理論建設常常是在對理論自身的反思中艱難前行的。要構建面向21世紀的文藝理論，倡導反思精神和“問題意識”應成為學理創(chuàng)新和學術自覺的前提。因而，直面缺憾、認準坐標、建構學理便構成當代文論話語的三維空間。

一、直面缺憾：我們失去了什么

歷經撥亂反正、引進趨新和體系創(chuàng)造的步步足履，新時期的文藝基礎理論建設無疑是成就巨大并令人鼓舞的。改革開放的歷史機遇和文藝復蘇的時代大潮，為理論家的創(chuàng)造和理論的推進提供了適宜的精神生態(tài)和廣闊的話語空間，文藝理論的觀念更新與學科拓展贏得歷史的尊重已經是不爭的事實。然而，我們對文藝理論實績的真誠崇敬并不能抹去理論研究自身的缺憾，我們對理論走勢的欣喜也難以開釋對理論困窘的深層焦慮。對于21世紀的我國文藝理論建設來說，得到的已成為過去，而失去的卻要影響未來。于是，直面缺憾，檢視我們這些年在文藝基礎理論建設方面失去了一些什么，也許對構建文藝學當代形態(tài)更具啟迪意義。

缺憾之一：文藝基本理論研究的邊緣化，讓我們失去了聚焦文論本體的自信。市場經濟帶來的社會轉型和商品大潮對人們價值觀念的巨大沖擊，使文學藝術及其理論一道被置身于一個告別和進入、解體與建構的動蕩時期。自20世紀90年代以來，文藝失去轟動效應，經濟的“熱”和文藝的“冷”形成鮮明的反差，以致出現(xiàn)精神審美功利與物質實用功利的悖反，作品的藝術價值與衡量作品的經濟杠桿之間的反差和藝術消費中“曲高和寡”與“媚俗獲眾”的錯位，文學日漸偏離“社會代言”和“文化主打”的中心位置，文學和文學理論的“邊緣化”即由此而生。在文藝理論領域，其邊緣化不僅表現(xiàn)在這些年來的文藝研究遠不如經濟學、法學、政治學、社會學、管理學等社會科學的理論研究那般紅火和搶眼，還在于文學理論的“研究”本身也被置于邊緣化處境。譬如，文學理論研究隊伍的邊緣化——理論研究人才流失，甘坐“冷板凳”的學者越來越少；文學基本理論研究的邊緣化——扎扎實實從學理本體和基本問題上做“功夫學問”的人在分化和銳減，而趕時髦、求新潮、扮“黑馬”、標新立異走“捷徑”的投機學人越來越多；還有文學理論研究學科目標的邊緣化——即以所謂應用研究、交叉研究、跨學科研究來替代基礎原理研究。例如，這些年把文藝原理“美學化”“文化學化”“社會學化”，乃至于“哲學化”或“科學化”的研究成果十分普遍，并且常常得到人們的認可和夸贊。這里潛藏著的危機在于：有些研究在將文藝理論打了一陣跨學科“擦邊球”后，理論自身的原理性難題并未得到有效地解決；相反，簡單地把文論問題做“美學化”或“文化學化”處理，喪失的卻是對文藝理論學科本身獨特而系統(tǒng)地把握能力和聚焦文論文體的自信。

缺憾之二：文藝基本理論研究的認同化，使我們失去了原創(chuàng)和超越的勇氣。如果說邊緣化錯位使我們的求異思維找錯了坐標，那么，守成的惰性心理則常常使我們的理論研究被求同思維所困擾。在文藝理論研究領域，許多研究者習慣于將自己的思維支點依托于前人的某種理論范式上，以“本本”“經典”“權威”為依歸，以讀解、引征或推崇、效仿來代替理論創(chuàng)新和學術超越。這有三種表現(xiàn)：一是向馬列文論認同。諸如從馬克思主義經典著作中找到哲學認識論、意識形態(tài)論或藝術生產論等論述，于是也就有了自己的持論根據和學理體系。二是向現(xiàn)當代的西方文論認同。從俄國形式主義、法國結構主義、英美新批評到存在主義、現(xiàn)象學、精神分析理論，從語義學、符號學到解釋學、接受美學，乃至于現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、新歷史主義、女權主義、文化多元主義、后殖民理論、西方馬克思主義等等，都被一些人風車似的玩過，都曾被持論者認同為先鋒理論的界碑和方法論武器。三是向中國本土的文論傳統(tǒng)認同。博大精深的古代文論寶庫和“五四”以來的現(xiàn)代文論遺產不僅成為一些理論研究的出發(fā)點和歸結點，而且成為一些研究者的學術精神原鄉(xiāng)。

這些理論認同并非毫無意義，比如，向馬列文論的認同使我們有了主流意識，向外國文論認同使我們找到了參照坐標，而向中國古代文論認同則使我們擁有了理論的民族本根。問題在于，正如有學者指出的，一味地理論認同，極易造成對文學基礎理論不是“接著說”而是“照著說”，不是“說自己”而是“說別人”，不是消化式吸收而是囫圇吞棗或照抄照搬。結果便是理論研究的陳舊、重復、學舌和玄虛，理論建設變成了“述而不作”的八股老調、中外文論的“元件組裝”或前人觀點的“穿靴戴帽”，從而削弱和消解了研究者的原創(chuàng)意識和理論成果的超越價值。

理論建設常常是在對理論自身的反思中艱難前行的。要構建面向21世紀的文藝理論，倡導反思精神和“問題意識”應成為學理創(chuàng)新和學術自覺的前提。因而，直面缺憾、認準坐標、建構學理便構成當代文論話語的三維空間。

一、直面缺憾：我們失去了什么

歷經撥亂反正、引進趨新和體系創(chuàng)造的步步足履，新時期的文藝基礎理論建設無疑是成就巨大并令人鼓舞的。改革開放的歷史機遇和文藝復蘇的時代大潮，為理論家的創(chuàng)造和理論的推進提供了適宜的精神生態(tài)和廣闊的話語空間，文藝理論的觀念更新與學科拓展贏得歷史的尊重已經是不爭的事實。然而，我們對文藝理論實績的真誠崇敬并不能抹去理論研究自身的缺憾，我們對理論走勢的欣喜也難以開釋對理論困窘的深層焦慮。對于21世紀的我國文藝理論建設來說，得到的已成為過去，而失去的卻要影響未來。于是，直面缺憾，檢視我們這些年在文藝基礎理論建設方面失去了一些什么，也許對構建文藝學當代形態(tài)更具啟迪意義。

缺憾之一：文藝基本理論研究的邊緣化，讓我們失去了聚焦文論本體的自信。市場經濟帶來的社會轉型和商品大潮對人們價值觀念的巨大沖擊，使文學藝術及其理論一道被置身于一個告別和進入、解體與建構的動蕩時期。自20世紀90年代以來，文藝失去轟動效應，經濟的“熱”和文藝的“冷”形成鮮明的反差，以致出現(xiàn)精神審美功利與物質實用功利的悖反，作品的藝術價值與衡量作品的經濟杠桿之間的反差和藝術消費中“曲高和寡”與“媚俗獲眾”的錯位，文學日漸偏離“社會代言”和“文化主打”的中心位置，文學和文學理論的“邊緣化”即由此而生。在文藝理論領域，其邊緣化不僅表現(xiàn)在這些年來的文藝研究遠不如經濟學、法學、政治學、社會學、管理學等社會科學的理論研究那般紅火和搶眼，還在于文學理論的“研究”本身也被置于邊緣化處境。譬如，文學理論研究隊伍的邊緣化——理論研究人才流失，甘坐“冷板凳”的學者越來越少；文學基本理論研究的邊緣化——扎扎實實從學理本體和基本問題上做“功夫學問”的人在分化和銳減，而趕時髦、求新潮、扮“黑馬”、標新立異走“捷徑”的投機學人越來越多；還有文學理論研究學科目標的邊緣化——即以所謂應用研究、交叉研究、跨學科研究來替代基礎原理研究。例如，這些年把文藝原理“美學化”“文化學化”“社會學化”，乃至于“哲學化”或“科學化”的研究成果十分普遍，并且常常得到人們的認可和夸贊。這里潛藏著的危機在于：有些研究在將文藝理論打了一陣跨學科“擦邊球”后，理論自身的原理性難題并未得到有效地解決；相反，簡單地把文論問題做“美學化”或“文化學化”處理，喪失的卻是對文藝理論學科本身獨特而系統(tǒng)地把握能力和聚焦文論文體的自信。

缺憾之二：文藝基本理論研究的認同化，使我們失去了原創(chuàng)和超越的勇氣。如果說邊緣化錯位使我們的求異思維找錯了坐標，那么，守成的惰性心理則常常使我們的理論研究被求同思維所困擾。在文藝理論研究領域，許多研究者習慣于將自己的思維支點依托于前人的某種理論范式上，以“本本”“經典”“權威”為依歸，以讀解、引征或推崇、效仿來代替理論創(chuàng)新和學術超越。這有三種表現(xiàn)：一是向馬列文論認同。諸如從馬克思主義經典著作中找到哲學認識論、意識形態(tài)論或藝術生產論等論述，于是也就有了自己的持論根據和學理體系。二是向現(xiàn)當代的西方文論認同。從俄國形式主義、法國結構主義、英美新批評到存在主義、現(xiàn)象學、精神分析理論，從語義學、符號學到解釋學、接受美學，乃至于現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、新歷史主義、女權主義、文化多元主義、后殖民理論、西方馬克思主義等等，都被一些人風車似的玩過，都曾被持論者認同為先鋒理論的界碑和方法論武器。三是向中國本土的文論傳統(tǒng)認同。博大精深的古代文論寶庫和“五四”以來的現(xiàn)代文論遺產不僅成為一些理論研究的出發(fā)點和歸結點，而且成為一些研究者的學術精神原鄉(xiāng)。

這些理論認同并非毫無意義，比如，向馬列文論的認同使我們有了主流意識，向外國文論認同使我們找到了參照坐標，而向中國古代文論認同則使我們擁有了理論的民族本根。問題在于，正如有學者指出的，一味地理論認同，極易造成對文學基礎理論不是“接著說”而是“照著說”，不是“說自己”而是“說別人”，不是消化式吸收而是囫圇吞棗或照抄照搬。結果便是理論研究的陳舊、重復、學舌和玄虛，理論建設變成了“述而不作”的八股老調、中外文論的“元件組裝”或前人觀點的“穿靴戴帽”，從而削弱和消解了研究者的原創(chuàng)意識和理論成果的超越價值。

摘要：在教育改革高速發(fā)展的前提下，各大高校的各種課程都在順應這股潮流進行積極的改革，想要通過改革能讓課程適應高速發(fā)展的社會。作曲基礎理論這門課程的作為課程改革大軍中的一員也要積極的參加進來才能夠更好的適應當代大學生的發(fā)展需求。當基礎理論課程改革后，學生提高了學習興趣和學習能力，能夠使學生在這堂課上更好的發(fā)揮自己優(yōu)勢，展現(xiàn)自己的才華。通過對作曲基礎理論課程的改革讓學生在課堂上盡情的發(fā)揮自己展現(xiàn)自己，盡一切所能使學生的人生更加完美。

關鍵詞：高校作曲；課程改革；基礎理論

目前，高校作曲基礎理論課程的改革正在悄無聲息的進行著，但是效果并不明顯。因此，如何對高校作曲基礎理論課程進行改革就成了值得探討的問題。作曲基礎理論課程改革是在《全國普通高等學校音樂學本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》的基礎下進行的。目的在于通過對作曲基礎理論課程改革提高學生對這門課程的學習能力。使學生在走入社會時能夠更好的展現(xiàn)自己的才華，得到社會的認可。本文主要闡述的就是對高校作曲基礎理論課程進行改革的必要性和如何對高校作曲基礎理論課程進行改革。

一、對高校作曲基礎理論課程進行改革的必要性

高校作曲基礎理論課程是音樂系的一門基礎課程，理論知識占有絕大部分。而大多數(shù)的理論知識都是需要死記硬背的，導致整個課堂教學枯燥乏味，學生對作曲基礎理論這門課程提不起興趣。如果長期的這樣下去，高校作曲基礎理論課程學生沒辦法進行有效的學習。如果學生基礎沒有打好，那么后期的其他音樂教學課程也就沒辦法達到預期的效果。所以對高校作曲基礎理論課程進行改革是勢在必行的。通過改革提高學生對作曲基礎理論這門課的學習興趣，提高學習能力，進而提高作曲基礎理論這門課程學生的整體水平。為今后學習其它課程打下良好的基礎，也為進入社會做好充足的準備。當走入社會時候能更從容，更淡定，展現(xiàn)出最完美的自己。

二、高校作曲基礎理論課程改革的方式方法

摘要：中國的文學理論(主要指新文學運動以來)歷經近一個世紀的滄桑，終于走上了學科化的軌道。但學科化并不是一個學科成熟的標志，學科成熟的標志是科學化。為使中國文學理論進一步由學科化轉入科學化，必須建立一個具有中國特色的獨立的文學基礎理論話語系統(tǒng)，使學人們增強話語獨立的自覺意識。中國文學理論在經歷了百年滄桑，尤其新時期的喧嘩與騷動之后，令人欣慰的走上了學科化的軌道。但是，我們應清醒地意識到，學科化僅只是起始，學科化并不等于科學化。學科化是學科成形的標志，不是成熟的標志，科學化是學科成熟的催化劑，即在科學的意義上對學科進行學術性的定位和規(guī)范，是學科本體自組話語系統(tǒng)的內調節(jié)。因此，文學理論實現(xiàn)了學科化，就必須考慮其科學化，這是學科走向成熟的必由之路，否則，只能停留在學語性的階段。就基礎理論而言，學古語、學西語，卻沒有編構起中國當代自己的學科話語系統(tǒng)，這種缺少鈣化根基的學科焉能走向成熟?當然科學化不是一蹴而就的，生長發(fā)育總離不開時間的鏈條。筆者認為，要實現(xiàn)中國文學理論的科學化，就必須建立一個具有中國特色的獨立的文學基礎理論話語系統(tǒng)，使學人們增強話語獨立的自覺意識。

一

學科的科學化要求學科話語獨立，顯而易見，沒有獨立的話語系統(tǒng)就不可能有話語的權力。因此，必須對學科定位，劃準邊界。

文學是意識形態(tài)，文學理論作為文本同樣也是意識形態(tài)，意識形態(tài)的概念是寬泛的，意識形態(tài)與意識形態(tài)之間是有區(qū)別的，意識形態(tài)不能簡單地理解為政治的主流意識形態(tài)。概念的含混不清，必然會產生相當程度的失語現(xiàn)象。把形形色色的意識形態(tài)都理解為主流意識形態(tài)，就斷送了不同意識形態(tài)應有的話語權力，所謂的話語只能是主流意識形態(tài)話語的詮釋與注解，話語的獨立性完全湮沒了。不可否認，主流意識形態(tài)對其他意識形態(tài)會產生重要的影響，但那是具有特殊性和階段性的。就《在延安文藝座談會上的講話》而言，以一個政治家的眼光，面對民族危亡的時刻，要求文藝從屬于主流意識形態(tài)是合情合理的，國難當頭，不知亡國恨的吟唱風花雪月，無疑是極不和諧的音調。此時，文學的宣傳功能被轉借和擴張，其合理性是不言而喻的。就此而論，《講話》的歷史地位也是無法否定的，即使在西方也同樣存在著這種現(xiàn)象。二次世界大戰(zhàn)之前，現(xiàn)代主義在西方崛起且聲勢浩大，然而二次世界大戰(zhàn)開始，現(xiàn)代主義的聲浪仿佛在一夜之間無影無蹤了，這種相似顯然不是偶然的。

當然，《講話》并不是真正意義上的文學理論文本，在深層的意義上政治的范式在起著作用，準確地說，《講話》是特殊歷史條件下對文藝提出的政治要求。因此，它并不是文論話語，而是政治話語，或者說是特殊條件下政治話語對文論話語的合理要求。本來隨著歷史條件的變化理應歸還的文論話語，竟找不到了話語的權力。最后只能成為主流意識形態(tài)話語嗚唱的合聲。造成這種現(xiàn)象的原因很多，首先不排除政治話語的強制性，其次，學科本身不成形，再者學科不成形就不可能有相對獨立的話語系統(tǒng)，沒有獨立的話語系統(tǒng)，又何來話語的權力呢?所以，中國文學理論在實現(xiàn)學科化的今天就必須強調科學化，嚴格區(qū)分各種文本的話語性質，自覺地建立起相對獨立的話語系統(tǒng)，使各種不同的語碼回歸自己的母體，以有效地防止不應有的話語掠奪。

許明在《作為科學的文藝學是否可能》一文中說：“以政治替代學術的傾向雖然早已開始糾正，但許多人并沒有意識到；糾正以后眼前是一片空白。許多人在不以政治為惟一標準的原則確立以后，卻不會回到學術本身。直至90年代后期，我們仍擺脫不了這種發(fā)生在深層次的失語現(xiàn)象?！雹僭斐蛇@種現(xiàn)象的原因，首先是學人們長期養(yǎng)成的對主流意識形態(tài)那集體無意識的訴求，又不適當?shù)匕盐膶W和文論擺在同主流意識形態(tài)并駕齊驅的位置上，怎能不出現(xiàn)這種深層次的失語現(xiàn)象呢?文學理論話語應遠離中心找準自己的位置，學人們不應有走向邊緣的失落，文學也好，文學理論也好，不可能成為中心話語，文學理論雖是意識形態(tài)，無可否認，它不是主流意識形態(tài)。惟有找回自我，才能消除失語。話語掠奪是不正常的，配角充主角，躲在主流意識形態(tài)的衣襟下，從深層次上說是失語，從表面上審視恐也否定不了其話語變態(tài)的事實。

實踐是檢驗真理的標準，從古到今不同領域的學者都在遵循著這樣一條亙古不變的真理。尤其是在高校的音樂教育中，實踐教學顯得更為重要。那么常見的藝術實踐有哪些呢？在學校內進行藝術實踐，主要形式有：學生在教師的指導下，舉辦獨唱獨奏音樂會，或包含重唱奏、合唱奏、表演唱、歌舞等多種形式的文藝晚會；由學生自己組織、主辦音樂會或綜藝形式的文藝晚會；由學院組織學生參加專業(yè)大賽、綜合素質大賽、大學生藝術節(jié)以及師生音樂會、即將畢業(yè)的音樂專業(yè)學生進行畢業(yè)前的實習及個人性的畢業(yè)匯報演出等。

在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉(xiāng)義務演出和對貧困山區(qū)中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節(jié)目；利用寒暑假或節(jié)假日，到企事業(yè)單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協(xié)助編排文藝節(jié)目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉(xiāng)等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：

(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環(huán)節(jié)

(二)藝術實踐是提高學生綜合素養(yǎng)的重要保證

1、培養(yǎng)鞏固興趣，激發(fā)學習積極性

2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養(yǎng)

中國現(xiàn)代美學是在西方美學思想影響下產生、發(fā)展的。從更廣闊的視野看，它是中國本土文化與西方外來文化交流、碰撞與融合的產物。中西文化的碰撞、融合既是中國現(xiàn)代美學產生、發(fā)展的文化背景，又是中國現(xiàn)代美學理論建構的思想資源。中國現(xiàn)代美學的特征及其價值、意義，不僅要從社會的政治經濟里尋找原因和根據，也要從文化那里尋求答案。文化兼有客觀與主觀二重性，它的外形式是客觀的物質存在，而其內形式卻是主觀心理（文化心理結構），它的本質是精神性的，因而它的作用只有通過個體的心理活動才能發(fā)揮出來。文化與一切學術活動、藝術活動、審美活動的關系最為直接、密切。

中國現(xiàn)代美學已有百年歷史，先賢們對美學學科建設和美學理論建構做了多方面的嘗試和探討，留下了豐富遺產。但是，由于對西方文化和中國傳統(tǒng)文化兩者的特征、價值取向、生命活力及長處、短處缺乏真正的認識，因此在中西文化交流中常常陷于盲目狀態(tài)。長期以來，人們普遍認為，西方國家的科學技術走在我們前頭，因而其文學藝術也先進于我們。正是出于這種認識，五四“文學革命”諸君用西方文學藝術的悲劇精神和寫實主義方法為標準，批判、否定中國文學、戲劇、小說、繪畫及其大團圓精神。這種認識在20世紀30年代之后才逐漸有所改變，但50年代以后又出現(xiàn)照搬前蘇聯(lián)美學和文藝理論的狀況。進入90年代，人們一方面反省由于搬用前蘇聯(lián)的弊端，另一方面卻又搬用西方后現(xiàn)代主義的東西，以代替自己的思考與創(chuàng)造，并且仍以否定傳統(tǒng)為代價。這是值得深思的。中西文學藝術分屬于兩種很不相同的文化體系，各有自己的民族特點，不能從西方科學技術先進的事實中推斷出西方文學藝術也同樣先進的結論。

模仿、照搬外來的文化模式、觀念、方法，而不與自己的傳統(tǒng)文化結合、融化而創(chuàng)新，是沒有生命力的。中國從20世紀初開始傳播西方美學，至20年代開始在高等學校開設美學課，并陸續(xù)出版了各種美學原理或美學概論，發(fā)表了各種各樣的美學文章，但在質上卻又是照搬西方（包括前蘇聯(lián)）模式，范疇、命題、體系都是西方的或模仿西方的，我們祖先所創(chuàng)造的范疇、命題和重要思想觀點卻長期擱置、無人問津。這是“歐洲文化中心主義”影響的必然結果。當然，西方的美學理論我們必須借鑒，它會給我們很多啟示，會給我們提供豐富的思想營養(yǎng)。但西方的美學理論不能代替我們自己的美學理論建構，因為西方的美學理論是西方文化的結晶，并不是全世界普遍適用的。我們也不要企圖建構全世界公用的美學理論，那也是不可能的。因為文化是多元存在的，各有自己的民族特征，不可能有完全相同的規(guī)律。同時，美學不是揭示自然的客觀規(guī)律，而是揭示人的精神和情感世界，屬于人文之學。文化不同，人文精神如思維方式、生活方式、價值取向、審美心理、審美風尚、終極關懷等是很不一樣的。正因為如此，建構中國特色的美學理論必須扎根于自己的文化土壤之中，并從西方美學乃至其他民族美學中汲取異質因素，與們固有的優(yōu)良傳統(tǒng)融合、碰撞、消化，從而才能創(chuàng)新。

完全按照西方模式來衡量中國美學史的實際，用西方的審美標準取舍中國的思想資料，有削足適履之嫌。例如，有人撰寫孔孟老莊的美學思想時，大談他們對美的本質的認識。其實，孔孟老莊乃至整個中國美學思想史上的重要人物，對十分抽象的美的本質并不感興趣，很少直接談論這種問題。他們所感興趣的是美的境界、美的形上精神。他們追求這種精神境界，不像柏拉圖那樣進行抽象的思辨和邏輯推導，而是進行鑒賞、體驗、感悟、洞觀，因此在形式上也不見邏輯體系。所以，大談孔孟老莊如何論述美的本質，無疑是無的放矢。當然，中西美學和中西文學藝術有許多相同之處，求同、相互印證、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是，它們還有不同甚至相互反對之處，這尤其不能忽視。由于中西文化不同，才使中西美學各有自己的論說形式，中西藝術才各有自己的民族風格。西方藝術以自然科學為其理論基礎，側重于寫實和客觀描寫，結果落實到認識論；中國藝術以道德哲學為其理論基礎，側重于寫意和主觀表現(xiàn)，結果落實到育人的教育實踐；二者的思維方式、表現(xiàn)方法、價值取向很不相同，各有長短。可以說，中西藝術沒有完全相同的范疇、命題和論說形式。正因如此，中西對話交流、取長補短、融合出新才是必要的，才能有發(fā)展、創(chuàng)造。因此，進行深入、系統(tǒng)的跨文化研究，乃是未來文化發(fā)展不可缺少的認識前提，也為美學創(chuàng)新展開了廣闊的文化背景，提供了充分的條件。在跨文化研究的基礎上進行中西美學比較，才能做到深刻、符合歷史實際；才能通過比較，認識優(yōu)劣，擇善相從，吸收消化，吐故納新。中西美學融化出新，這是我國未來美學理論建構的主要途徑，也是歷史發(fā)展的總趨勢。

鑒于以往的經驗，中西美學比較研究應當做到：一是中西美學融化出新，對于我們來說必須建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，不能割斷歷史，否則未來美學的發(fā)展便會失去根基，沒有了生長發(fā)展的條件。也就是說，中國未來美學的發(fā)展既要吸收西方美學的異質因素并加以消化，同時又必須扎根傳統(tǒng)文化土壤之中，才能具有自己的獨創(chuàng)性與民族特點。這樣的中西比較既反對“全盤西化”，又反對“抱殘守缺”。二是中西美學比較研究要求研究者采取平等對話的方式。要做到這一點，關鍵在于對中西文化各自的優(yōu)越性、局限性和生命活力必須有清醒的認識，才能清除“歐洲文化中心主義”的影響，才能正確掌握比較的標準。三是中西美學比較要求研究者對中西文化有基本的了解、體驗，對自己所比較的范圍要有系統(tǒng)深入地研究，才能達到一定的深度，做出獨到的建樹。

中國美學研究的深化途徑

為全面普及攝影基礎理論知識和攝影技巧，提高我縣各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和社區(qū)文化工作者材料記錄和攝影實踐能力，為基層文藝創(chuàng)作人才和社會各界攝影愛好者們提供學習交流的有效平臺?？h文化館（縣文化中心）擬于2020年9月24日舉辦第一期攝影培訓班，現(xiàn)將有關方案制定如下：

一、組織機構

主辦單位：縣文化廣播電視和旅游局

縣融媒體中心

承辦單位：縣文化館（縣文化中心）

縣圖書館

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創(chuàng)新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

論文關鍵詞：基礎素描；藝術素養(yǎng)；理論知識；中國傳統(tǒng)美學；藝術個性

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現(xiàn)代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現(xiàn)代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養(yǎng)入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業(yè)技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養(yǎng)，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

1文獻回顧

國內出版學界在有關學術出版問題的討論上，主要集中在出版服務的比較[1]、學術期刊定位[2]、學術期刊引注標準[3]、學術期刊發(fā)展[4]及學術期刊新媒體化傳播的研究[5]。有關出版學術期刊的主題討論上，徐玲玲等人以8種中文社會科學引文索引（ChineseSocialSciencesCitationIndex，CSSCI）收錄的編輯出版類期刊2010—2019年刊登的27214篇文獻為數(shù)據樣本，運用可視化分析軟件（CiteSpace）對我國編輯出版學的研究熱點進行梳理，該研究發(fā)現(xiàn)近10年我國對出版領域的討論主要集中在出版社、科技期刊、數(shù)字出版、版權保護、編輯加工五大領域[6]。邱俊明也作了相似的研究，他主要以出版學科核心期刊為分析對象，除上述五個熱門領域外，出版人才培養(yǎng)、出版學科建設及跨學科出版業(yè)同樣是當前編輯出版學界關注的研究重點[7]。總的來看，目前國內出版領域的研究熱點主要集中在三個部分：首先是有關出版產業(yè)鏈的討論，包括對于人才升級、技術升級、版權升級的要求；其次則是有關學科建設的討論，積極探索國內編輯出版學科與出版學科的內涵與外延；再次則是對期刊影響力的關注，特別是對科技期刊提升影響因子、擴大國際影響力的策略討論。除對國內出版領域期刊的研究熱點進行探索外，也有相關學者關注到了國外出版領域學術期刊現(xiàn)狀對我國的指導意義。以劉楊和林璐為代表，他們以被科學引文索引（ScienceCitationIndex，SCI）收錄的學術出版研究期刊JournalofScholarlyPublishing（《學術出版雜志》）和LearnedPublishing（《學術出版》）在2010—2019年期間刊發(fā)的686篇文獻為樣本展開分析，發(fā)現(xiàn)中國學術出版、學術出版未來發(fā)展是前沿研究熱點[8]。雖然已有部分學者關注到國外學術期刊對中國出版領域學術期刊的引導意義，但總體來說，國內的研究仍舊以分析和統(tǒng)計國內出版領域學術期刊出版熱點為核心。學術期刊出版主題不僅會對出版學界的研究方向產生指引意義，同時會間接影響出版業(yè)界，進而對整個出版業(yè)的方向產生影響。不可否認的是，國外對出版領域的探索對國內出版業(yè)也具有啟發(fā)意義，因而本文將對比國內出版領域10本CSSCI來源的學術期刊和國外出版領域3本社會科學引文索引（SocialSciencesCitationIndex，SSCI）來源的學術期刊在2020年所刊發(fā)的學術論文的研究主題，通過對比總結差異的原因，為我國將來出版領域學術研究主題的選擇提供一些參考。

2國內外學術期刊對比

2.1國內出版學術期刊

本文選取了10本出版領域CSSCI來源期刊（復合影響因子前十）作為國內出版學術期刊的代表，包括《編輯之友》《編輯學報》《出版發(fā)行研究》《出版廣角》《出版科學》《科技與出版》《中國出版》《中國編輯》《中國科技期刊研究》《現(xiàn)代出版》。由于學術討論的時代關聯(lián)性較強，同時卷期整體具有內部結構性，因此本文以2020年全年期刊發(fā)文作為統(tǒng)計分析的對象，以保證其時新性與結構完整。筆者統(tǒng)計了這10本期刊在2020年所刊發(fā)的文章主題分布、作者和機構的信息，并利用相關軟件對其進行數(shù)據分析?？傮w而言，2020年在國內10本出版領域CSSCI來源期刊中，有關出版領域的研究熱點大多集中在媒體融合、短視頻、科技期刊、開放獲取、知識服務、主題出版及版權貿易上。這些研究熱點對于學界和業(yè)界的相關話題都有涉及，如與學界相關的“學科定位”“同行評議”“學術不端”等話題，而“出題出版”“全民閱讀”“消費者”等話題則直接與業(yè)界相關。同時，本年度出版領域的學術文章對于出版產業(yè)鏈也有較為全面且深入的研究，如有關“媒介消費”“媒體融合”“知識服務”“微信公眾號”“主題出版”等研究熱點，對整個出版行業(yè)從“產”到“銷”都進行了相關的探索，因而從整體來看，國內出版領域有了進一步的發(fā)展。國內出版學術期刊的研究熱點雖然涉及出版領域的各個方面，但是總的來說大多集中在對于新出版技術、新出版環(huán)境、新出版政策等“新出版”的探索上，對于出版學科的基礎理論研究及縱深性研究相對較少。筆者統(tǒng)計了2020年度這10本學術期刊中發(fā)文量排名前五的作者和機構之后發(fā)現(xiàn)：第一，整體集中度較高，即較低占比的作者與機構往往提供了較高占比的文章數(shù)量，這可能會導致更多新觀點、新策略、新思考難以被發(fā)現(xiàn)。第二，統(tǒng)計發(fā)文量前五的機構發(fā)現(xiàn)，高校仍是學術論文生產最為積極活躍的陣地。第三，在高發(fā)文量的機構中，武漢大學、南京大學兩所高校幾乎占據了被統(tǒng)計的每一家期刊的前五位。就2020年而言，在我國出版領域學術期刊的發(fā)文總體上，機構的集中度較高，而同一作者雖在同一期刊發(fā)表了多篇文章，但文章數(shù)量所占比例較低。如表1所示：

2.2國外出版學術期刊

本文作者：尋舒珊單位：南昌大學藝術與設計學院

藝術理論的重要性藝術創(chuàng)作活動是人類特有的一種高級的、復雜的精神活動與實踐活動，是藝術家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體的、生動的、可感的藝術形象，即實實在在的藝術作品[3]。但一定的藝術創(chuàng)作必然受到思想意識的影響，而且藝術理論對藝術創(chuàng)作活動的重要性是毋庸置疑的，否則千百年來數(shù)以萬計的藝術家與藝術理論家們也不會一直樂此不彼地對藝術創(chuàng)作經驗進行總結。同時藝術理論對繪畫創(chuàng)作的啟發(fā)和作品格調的提升，也起著至關重要的作用?？v觀古今中外有成就的畫家的流芳百世的藝術作品，我們不難發(fā)現(xiàn)反映時代精神，把握時代命脈是藝術家進行藝術創(chuàng)作的前提和基礎。藝術作品表現(xiàn)出的是畫家的內在精神、文化修養(yǎng)以及對事物深邃的洞察與體會，對生活和社會的認知和感悟。這些世界大師的作品大多都和社會的轉折、革新、文化運動和思想革命有關，他們在世界的發(fā)展史上占有極其重要的地位。他們都有一個共同的特點，那就是除了具備高超的繪畫技藝之外，普遍都具有深刻的思想、強烈的意識和人文情懷，而這種思想意識與情懷是以學術修養(yǎng)和理論思考為雄厚基礎的。因此，掌握藝術理論，可以有效地加強畫家的藝術修養(yǎng)，增進畫家的學術思考，提升畫家的審美水平，進而將自己的藝術思想和人文情懷注入繪畫創(chuàng)作之中，最終提升其作品的品位。從根本上說，藝術作品是畫家的一面鏡子，它折射著畫家的所思所想、所作所為，從而揭示著藝術家內心世界的奧秘。

藝術理論對創(chuàng)作的指導作用

印象派是法國19世紀下半期一個重要的藝術流派。19世紀現(xiàn)代科學技術尤其是光學的迅猛發(fā)展，在光學原理和實踐的啟發(fā)下，印象派尤其注重研究外光對物體所產生的稍縱即逝的視覺效果。正是在這一藝術理論的指導下，印象派開創(chuàng)了藝術的先河，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展開啟了一扇新的天窗。因此，印象派的畫家在創(chuàng)作時更為關心的是畫面的美感與物象在外光條件下的變換，他們的作品也大多醉心于色彩和光線，并以此來更好地表現(xiàn)其作品的色感和光感，正如莫奈所說“唯一的希望是和自然密切地結合”。這種做法與以前西方繪畫理論中注重繪畫題材的說教性截然不同。我們不難看出藝術理論的重要性，創(chuàng)作理論決定了創(chuàng)作時的創(chuàng)作方向以及最后的作品表現(xiàn)，它不僅影響畫家的個人創(chuàng)作，而且在某種程度上將會影響整個時代藝術的發(fā)展走向。藝術理論對創(chuàng)作的指導作用不僅表現(xiàn)在西方，東方同樣如此。我國早在魏晉南北朝時期思想界就極為活躍，科學文化及文學藝術都取得了前所未有的成就。這一時期的藝術理論可謂“百家爭鳴”，極為豐富，特別是顧愷之對中國繪畫的發(fā)展產生過極為深遠的影響[4]。一千多年來，中國山水畫并未向兩個極端發(fā)展，它既不會像自然主義那樣照搬對象，也不會漫無目的地玩弄筆墨，而是自始至終沿著形神兼?zhèn)涞牡缆钒l(fā)展，這充分說明了藝術理論對藝術創(chuàng)作的指導作用[5]。由此可見，藝術理論可以指導藝術家進行藝術創(chuàng)作，使他們少走彎路。日常創(chuàng)作中或許我們無法確切而精確地感受到理論對創(chuàng)作的指導作用，從而易單純地認為創(chuàng)作僅僅是對視覺美感的一種描繪，其實不然，理論知識往往內在地支撐著創(chuàng)作者對美感的認識和感悟。藝術創(chuàng)作體現(xiàn)的就是藝術家全部的修養(yǎng)和智慧，藝術家往往是按照“學問要博，生活要廣，認識要深，情感要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要飽含意蘊，形象要栩栩傳神”的審美要求和標準進行創(chuàng)作的。因此，藝術的永久生命力就在于它具有不可替代的獨創(chuàng)性。綜上所述，藝術理論對藝術創(chuàng)作的指導作用，可謂體現(xiàn)的淋漓盡致。藝術理論不斷的推陳出新引導藝術家創(chuàng)作出賦予時代特征的藝術作品，同時在藝術理論的指導下，藝術家才能不斷地突破思維的禁錮和固守的疆域，從而創(chuàng)作出一件件精彩絕倫、流傳千古的藝術作品。

藝術理論對藝術創(chuàng)作的指導作用

（一）基礎理論知識對藝術創(chuàng)作的指導作用早在幾千年前藝術的前行者便將發(fā)現(xiàn)的繪畫規(guī)律記錄在案，寶貴的基礎技術理論對我們進行藝術創(chuàng)作起到了基礎指導作用。每一次技術理論上的革新都會給藝術創(chuàng)作領域帶來一股變革之風。15世紀以揚•凡•艾克為代表的尼德蘭畫家發(fā)現(xiàn)用油與顏料調和后，畫出來的作品色彩鮮艷而充滿光感。正是這一技術理論的推廣與革新，形成了現(xiàn)今油畫的基本雛形，油畫作品得以長時間的保存，隨后的藝術家在創(chuàng)作中不斷探索油畫技法都與這一技術理論的推廣無法分離。基礎理論知識不單對藝術家的創(chuàng)作有啟發(fā)指導作用，而且在更多的時候它是藝術家進行藝術創(chuàng)作時參照的基本規(guī)律，比如繪畫大師達芬奇的藝術創(chuàng)作之路就充分地說明了這一道理。對藝術與科學等多個門類都有深入研究的偉大人物達芬奇，不僅是一位跨時代的畫家，也是位杰出的藝術理論家，他的理論散見于他流傳下來的大量筆記與草圖中。這些繪畫經驗的總結與傳遞，對16世紀后期西方繪畫產生了重要的影響，具有極強的指導意義。即使是在科技迅猛發(fā)展的今天，這些理論知識對我們的藝術創(chuàng)作仍然具有一定的指導作用。因此我們在進行藝術創(chuàng)作時不能僅僅只注重畫面的形式與趣味，而忽視基本功的訓練和理論知識的學習，甚至對傳統(tǒng)繪畫持懷疑與否定的態(tài)度，認為傳統(tǒng)的基礎理論禁錮了藝術家的創(chuàng)作思維?？v觀古今中外的美術史，我們不難發(fā)現(xiàn)畢加索、馬蒂斯、蒙克等多位西方現(xiàn)代主義大師，都有著扎實的繪畫功力，他們都是在充分掌握了繪畫的基礎技術理論后，再忠于自己的主觀意識然后進行藝術創(chuàng)作的。藝術創(chuàng)作如果離開了基礎技術理論的指導，那么藝術家的藝術創(chuàng)作之路終究會黔驢技窮。