1彩繪藝術與服裝的關系

從古至今，服裝配飾在服裝的裝飾方面占有極其重要的地位，服裝的配飾讓整體服裝更趨于豐富與完整，能更好地表達出設計師的理念［1］。彩繪藝術所具有的裝飾性不僅可以擴大服裝設計空間，也可以創(chuàng)新彩繪藝術本身的設計元素，將彩繪藝術的裝飾性與現代服裝相結合，打破傳統(tǒng)模式，會呈現出一種嶄新的裝飾形式。彩繪藝術與服裝有著共同的特性———裝飾性。人類從最初用羽毛作頭飾，用獸骨做串珠，到今天服裝配飾形式和種類多種多樣，飾品已經成為現代服裝不可缺少的重要部分。彩繪藝術可以以存在的一切物質為載體來進行裝飾作用［2］，而服裝以人體為載體，充分利用各種材質的面料進行創(chuàng)作，來展示面料與人體相互融合的美?，F今，無論是彩繪還是服裝都已經成為人們展示自我、張揚個性的手段，現代服裝設計中追求藝術裝飾性往往大于實用性，然而彩繪藝術有著獨特的裝飾手法，所以兩者結合是必然的，必定會給現代的服裝設計帶來一股新的力量。

2彩繪藝術與服裝款式的搭配

服裝款式設計作為服裝設計師的創(chuàng)新活動，主要用于滿足著裝者的日常穿著。隨著大規(guī)模成衣批量生產，人們日常穿著的服裝款式越來越雷同，為了滿足人們追求個性化的心理需求，可將彩繪藝術添加到服裝設計中形成新的創(chuàng)新形式。隨著社會的發(fā)展，彩繪藝術已經成為人們展示自我個性的一種潮流方式［3］。由于它能夠充分表達人們的內心思想與情感，現代許多年輕人愿意自己動手去將彩繪藝術運用到自己日常穿著的服裝中，從而來滿足自己追求個性的心理需求。將彩繪藝術運用到日常穿著的服裝中，可以通過在領口、下擺、袖口、前中等各個不同的位置進行裝飾（圖1）。服裝及服裝配件中也常融入彩繪藝術，在款式、造型、色彩、圖案、裝飾等方面進行創(chuàng)新，注重設計師的設計思想與舞臺、燈光、服裝款式、造型等方面因素的搭配。將彩繪藝術運用到時裝的恰當部位來進行設計效果的更好展示，注重舞臺效果及整體服裝帶給人的視覺感受（圖2）。

3彩繪藝術與服裝色彩的搭配

在整件服裝中，色彩對于視覺的沖擊力是最大的，色彩在服飾審美中占有著重要的地位。色彩搭配理念對于人們的穿衣打扮方面有著舉足輕重的指導地位，人們通過色彩自然而然地就能聯(lián)想到色彩帶給人們的情感體驗。通常人們見到紅、橙、黃等顏色時，就能聯(lián)想到太陽、火焰等物像，產生溫暖、熾熱等感覺；見到藍、紫、綠等色后，則容易聯(lián)想到太空、冰雪等物像，就會產生寒冷、理智等感覺［4］（圖3）。3．1同類色搭配。同一色調的顏色，色彩的純度和明度具有共同性，采用同類色搭配手法，更容易進行彩繪與服裝的調和。在選擇同類色搭配時，所用顏色的明暗、深淺度不應太接近，否則配色效果缺乏活力，所以只能靠彩繪圖案或服裝的款式與細節(jié)來區(qū)分重點，形成繁與簡的對比，突出視覺中心。同類色搭配的要點在于彩繪藝術本身，整個服裝造型是為了符合彩繪主題的需要，與面部和身體的化妝相協(xié)調，完整地表達彩繪意境（圖4）。3．2類似色搭配。類似色，色相對比不強，給人以色感柔和、排列有序的感覺，在服裝與彩繪藝術進行搭配時，為了色彩的平衡，可以使用相同飽和度的不同顏色，但還要注意的是如果全部采用類似色的搭配就會感到過于寧靜缺乏動感。盡管是以相近的顏色進行搭配，但還是從純度或明度上將色彩拉開距離，豐富了造型層次（圖5）。3．3對比色搭配。彩繪藝術與服裝運用對比色相搭配時，可以使整體著裝在色彩上反差強烈，突出個性。服裝上對比的色彩，在刺激人的視覺感官的同時，又產生出強烈的審美效果。對比色搭配恰當，能夠產生時尚的撞擊感，彩繪藝術與服裝對比色結合時，應選用高明度、小面積的用色對比，明度、純度上拉開對比，使用面積上一大一小互補的搭配，才能立顯出設計的主題，使整體效果明艷、大方（圖6）。

摘要：現如今，人們的生活水平提高，物質生活得到滿足的同時，人們對精神世界和娛樂生活有了新的追求，戲劇表演藝術被人們所喜愛，其中的服裝設計更是引起人們的廣泛討論?；诖?，本文以戲劇服裝作為研究對象，根據幾種常見的表現形式，闡述影響戲劇服裝藝術設計的要素，從而提高服裝審美水平，展現其獨特魅力。

關鍵詞：戲劇服裝;藝術設計;設計要素

戲劇服裝歸屬于舞臺美術范疇，服裝設計是對戲劇人物角色刻畫的重要方式，戲劇服裝的設計過程十分復雜，設計人員會深刻了解戲劇情節(jié)，感悟人物特點，并根據劇本的所處年代提煉出與服裝設計相關的內容，從而制定設計方案。與此同時，設計師需要與戲劇導演和演員溝通，在布景環(huán)境下讓演員試穿服裝，保證服裝可以符合角色的性格特征。

一、戲劇服裝的常見表現形式

（一）現實主義。人們常說戲劇或書籍的現實主義風格，指的是其中內容符合歷史，滿足內容的真實性特點。在一些歷史性話劇中，設計師要嚴謹遵守服裝設計的現實主義風格，查閱與戲劇有關的歷史資料，參考歷史背景和當地的人文環(huán)境，確保戲劇服裝能夠達到真實性效果，將當時人們的生活情景再現。例如南京話劇團的《淪陷》中，設計師為了讓戲劇服裝尊重歷史，通過對史料的研究，將《淪陷》想要表達的角色性格和話劇主題相融合，從戲劇服裝上就能引發(fā)人們的情感共鳴[1]。（二）浪漫主義。為了讓戲劇服裝設計擁有開放的想象空間，設計師可以自由發(fā)揮想象力，使戲劇服裝和戲劇能夠共生，創(chuàng)造出個性化的藝術風格，這就是戲劇服裝的浪漫主義。例如戲劇《云水洛神》，洛神的服裝將浪漫主義發(fā)揮的淋漓盡致，演員的服裝十分輕柔，甚至有空靈之感，在舞臺中演員的一舉一動如同云水一般。隨著演員的舞動，觀眾仿佛置身于夢境，這是因為服裝設計師將神話傳說和現代人的審美追求相結合，為洛神的戲劇服裝創(chuàng)造出空靈的藝術效果。（三）象征主義。人們常在詩歌散文中提到象征主義，隨著時代的發(fā)展和人們審美追求的變化，象征主義已經延伸到了戲劇舞臺和戲劇服裝設計中。人們經常對戲劇布景與演員服裝使用象征主義表現手法，其中主要有直接象征與間接象征兩種。傳統(tǒng)戲劇經常使用直接象征的表現手法，觀眾可以從演員的服裝中直接了解人物角色和性格特點，將角色分類初步了解。以戲劇服裝做載體，按照服裝的變化襯托出演員的情感變化，使劇情得到發(fā)展，這一表現方式就是間接象征。

二、戲劇服裝的藝術設計要素分析

摘要：有關民族風格的現代服裝設計一直以來都為很多設計師所關注，隨著新經濟時代的到來，民族文化的廣博性和豐富性，現代設計對于民族元素在各領域不同層面的運用從未間斷過。因此，對民族風格的延伸探討是有其現實意義和廣闊空間的。

關鍵詞：民族服裝；藝術；發(fā)展

一、服裝民族風格的表現形式

現代服裝的民族風格就是以世界各民族的服飾為藍本，特色服裝和地域文化為素材，取其精華與象征性，結合現代的審美觀和功用性，使設計體現出時代感。這里的民族取材是很廣泛的，它可以是一種廣義的民族，泛指人們在歷史上形成的處于不同歷史階段的各種共同體，如原始民族、古代民族、近代民族、現代民族、土著民族等，甚至氏族、部落也可以包括在內，或用于指一個國家或一個地區(qū)的各民族，如中華民族、阿拉伯民族等。也可以是狹義的民族，即指各個具體的民族共同體。如英吉利人、德意志人、法蘭西人、漢族、蒙古族、滿族、回族、藏族等。

單一的民族風格成為現代民族風格的主要表現形式，它的主題呈現隨著世界政治、經濟的變化而轉移，現代社會的熱門話題和熱點地區(qū)成為吸引民眾目光的主要取向，如20世紀的能源危機出現的中東主題；非洲獨立運動的政治局勢變化出現的非洲主題；21世紀石油價格的浮動出現的俄羅斯風貌等等?；仡櫄v史，單一民族風格服飾流行的風潮屢見不鮮，如二十世紀初PaulPariet的蹣跚女裙，七十年代YvessaintLaurent的中國系列，九十年代Rabanne的埃及風格金屬女裝等，都是在運用世界各國民族傳統(tǒng)服裝文化展現時尚新面貌，現代設計中更是涌現出許多優(yōu)秀的設計師，西方如:讓·保羅·戈爾捷在08年春夏裝中用西裝造型、氈帽、緊身襯衫、喇叭褲塑造了西部牛仔的服裝形象；MarcJacobs08年的民族風格以部落感的飾品和非洲風情的裹裙為藍本；CHANEL在08年以層疊的吉普賽長裙搭配吉他，帶來一幅“都市游牧族”的經典造型。東方設計師如:VIVIENNETAM在她的2009春夏時裝系列中加入了云紋、梅花及牡丹圖案，輔助于刺繡，釘珠的表現工藝，與現代廓型相結合展示出中國風；張肇達在2009年以“東方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主題的設計體現了悠久的東方神韻。

它不僅在服裝的設計中被不斷演繹，在平面設計、家紡業(yè)、工業(yè)設計、家居設計、建筑設計、家具設計等其他領域也得到了生動的運用。

繪畫藝術和服裝設計雖然屬于不同的藝術創(chuàng)作類型，但是其對造型、結構、色彩等方面的表現手法、創(chuàng)意和技術有著一定的共通性。在服裝設計的發(fā)展過程中，繪畫藝術對其的影響不言而喻，人們也越來越深刻地認識到服裝繪畫在服裝設計中的審美意義和產業(yè)價值。由何智明、劉曉剛編著的《服裝繪畫技法大全》一書是以裙褲、男女上裝、童裝等實例專業(yè)化地梳理了服裝平面繪畫的技法及實際應用形式，生動形象，指導性強。站在服裝設計的角度來說，繪畫技法有著重要的影響，該書即對服裝繪畫技法的特點、原則、一般規(guī)律以及應用形式進行了深入淺出的介紹，有助于幫助學習者深入了解繪畫技法的構造與創(chuàng)意，并將傳統(tǒng)的繪畫技法與現代表現技法融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的服裝設計作品。

全書共計七個章節(jié)，論述細致詳盡，內容全面。第一章對服裝繪畫進行了專業(yè)概述，闡釋了服裝繪畫的造型目的、表現特征、訓練方法、常用工具；第二章介紹了服裝人體的表現方法，對人體的比例、頭部表現、手的表現、外形表現進行了說明；第三章論述了服裝繪畫的黑白表現、色彩表現以及多樣化的表現技法；第四章論述了服裝繪畫的表現風格，包括寫實、省略、夸張、裝飾等；第五章介紹了服裝衣紋、質感及局部表現；第六章介紹了服裝的飾物表現；第七章介紹了服裝繪畫的系列化組合、自由化組合以及服裝廣告畫的組合表現。顯然，該書基礎性、實用性強，通過該書的研讀與學習，筆者認為，服裝繪畫藝術需要在夯實基礎的前提下，充分重視繪畫藝術對服裝設計的影響，有針對性地運用繪畫技法的表現力，豐富服裝設計的視覺表現形式，增強服裝設計的吸引力。而就現代繪畫藝術對服裝設計的影響來說，它主要包括以下兩個方面。

一方面，現代繪畫藝術將繪畫領域創(chuàng)新性的視覺藝術呈現技術、方式、效果融入到了服裝設計當中，給予了服裝設計新的視覺面貌，優(yōu)化了服裝產品設計的可視化效果，增強了服裝產品設計的表現力和感染力。繪畫藝術有著悠久的發(fā)展歷史，在國內外的積極探索創(chuàng)新中，現代繪畫藝術呈現出了多元化、多樣化、創(chuàng)新化的時代特征，繪畫藝術的審美多樣性隨之也推進了現代造型藝術、色彩藝術等的創(chuàng)新探索，并由此總結了一系列新的視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果等。當這些視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果被融入到服裝設計當中時，服裝設計者將能夠更好更快地捕捉時代繪畫藝術的特色與亮點，汲取現代繪畫藝術的精華，打造獨具現代視覺審美特色的優(yōu)秀服裝設計創(chuàng)意作品。不僅如此，服裝設計創(chuàng)意需要通過繪畫藝術的表現技法展現出來，這也就決定了良好的繪畫視覺表現技法能夠更好地傳達服裝設計者的創(chuàng)意，呈現服裝設計創(chuàng)意的效果，便于服裝產品的設計、生產與傳播。

另一方面，現代繪畫藝術與服裝設計的視覺審美相互影響，繪畫藝術的風潮往往也會帶動服裝設計的潮流，并為服裝的創(chuàng)意奠定一定的社會審美基礎，促進服裝設計的廣泛傳播與應用。服裝設計的風潮不僅反映了視覺審美上的創(chuàng)新探索，同時也反映了服裝設計市場的受眾審美需求與變化，也就是說，服裝設計師在進行服裝繪畫設計的時候就需要充分考慮市場、受眾的反應，充分追求受眾的認可與喜愛，繼而降低服裝創(chuàng)意設計的風險。而要想做到這一點，將現代繪畫藝術的潮流作為先行者是可行的。

現代繪畫藝術的創(chuàng)新往往會帶動社會審美意識的變化，而這種變化會潛移默化地對受眾審美心理產生影響。借助這一潮流影響，服裝設計可以更好地推廣自身的創(chuàng)意設計理念，以期達到更好的服裝繪畫設計效果。對于服裝繪畫設計來說，它可以充分基于現代繪畫藝術審美形式的革新，引領服裝設計市場的變化，也可以從自身功能性和實用性出發(fā)，促進繪畫藝術與服裝設計的有機結合，實現功能、形式、審美的高度統(tǒng)一，推進服裝繪畫藝術的高質量發(fā)展。筆者認為，現代繪畫藝術與服裝設計有著千絲萬縷的關系，服裝創(chuàng)意設計即是繪畫藝術與服裝設計的創(chuàng)新性融合。服裝設計可以從服裝繪畫藝術的創(chuàng)新發(fā)展中汲取到現代繪畫藝術在繪畫技法、視覺形式、審美效果、視覺傳達能力等方面元素，豐富服裝設計的表現手法與形式，增強服裝設計的表現力和感染力，進而切實提升服裝設計的總體質量。

作者：張華 單位：渭南師范學院講師

一、構成藝術所包含的內容

構成藝術與設計藝術相比較而言，構成藝術重在追求的是形式上的美感，忽略設計作品的主題含義。它是一種抽象形態(tài)的組織造型，追求的是一種單純的美感。構成藝術是按照人們的心里與視覺感受，結合各種材料、力學原理和造型美法則來進行藝術創(chuàng)造。根據所選取的側重點不同，構成藝術包含了平面構成、色彩構成、立體構成等三方面?，F今，我國的藝術院校根據構成藝術涵蓋的三大方面內容，在各類設計藝術應用教育前期，均開設了平面構成、色彩構成、立體構成專業(yè)基礎課程的學習，為各行業(yè)的設計藝術教育奠定了扎實的專業(yè)設計基礎。

二、構成藝術課程在服裝設計中的應用

1、構成藝術———平面構成在服裝設計中的應用任何構成藝術都來源于生活，平面構成作為構成藝術的組成部分之一也不例外。作為藝術類教育體系中的基礎課程，平面構成所學習到的圖形變化，點線面在平面構成設計中的運用，平面構成所涉及到的各種形式。例如：近似、骨骼變化、重復、漸變、發(fā)射、特異、對比、空間、密集、肌理等藝術表現形式均可應用于服裝設計后期的專業(yè)課程學習中。例如服飾圖案及面料紋樣設計均建立在平面構成藝術形式的表現基礎上。無論是服飾圖案還是面料紋樣創(chuàng)作，均離不開點、線、面的基本構成形式和審美原則。此外，在服裝廓形與款式設計中，大到服裝本身結構線的分割設計，小到服裝裝飾紋樣的創(chuàng)作，均離不開構成藝術中平面構成技法的應用。

2、構成藝術———色彩構成在服裝設計中的應用人類生活在大自然中，自然界有著五彩斑斕的豐富色彩。通過藝術的角度去分析色彩、學習色彩、運用色彩，這也正是色彩構成藝術帶給我們的啟示。通過色彩構成藝術形式的學習，可以讓學習者領略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩應用規(guī)律、色彩心里感受以及色彩表現技法，這些為服裝設計中服飾色彩的掌握和學習打下了良好的色彩感知基礎。服裝設計離不開色彩，服飾本來除了實用功能以外還起到一定的裝飾作用。在色彩構成中涉及到的色彩表現技法，如色彩推移、色彩調和、色彩肌理、色彩想象等方面的訓練，均可以延續(xù)到服裝色彩設計中去。讓設計者在服裝設計創(chuàng)作時，能更好的把握色彩、運用色彩，通過色彩的生命力創(chuàng)造人與服飾的完美結合。色彩推移的服裝式樣、對比色彩的強烈視覺、灰色調系列服飾的完美演繹均離不開色彩構成藝術帶給我們的啟示，使得色彩構成藝術中的原理在服裝設計中的應用起到畫龍點睛的作用。當今知名的服裝設計大師們，無一不對色彩有著自己的理解和象征應用。服裝設計界的鬼才約翰﹒加里亞諾就做到了淋漓盡致的運用色彩來展示他的服裝品牌內涵，在他的知名品牌服裝會上，艷麗的色彩搭配與應用讓他所涉及的服裝充滿了無限的生命力。

3、構成藝術———立體構成在服裝設計中的應用如果說上面我們提到的平面構成、色彩構成作為構成藝術形式在服裝設計中增強了二維空間的藝術效果，那么立體構成藝術作為構成藝術的另外一個重要分支起到的則是三維空間藝術形式的展現。服裝設計作為設計藝術的一個門類，它本身就是直接為人所穿著和使用的一種立體的設計藝術產品。立體構成藝術與服裝設計的緊密結合，無疑將創(chuàng)造出藝術與產品的完美佳作。立體構成藝術所涉及到的點、線、面、體等四大元素的組合、分解運用；半立體結構的浮雕效果；綜合材質的組合；框架結構的搭建均可在服裝設計中得以應用。例如服裝設計中有一種立體裁剪方法，此方法可以看做是立體構成藝術的一種實用延續(xù)設計，從立體裁剪中材料的肌理浮雕到效果創(chuàng)作到整體服裝的廓形設計、內部結構框架設計、各種材質的裝飾品作為點出現的排列組合裝飾，從點到線，從線到面、從面到體，一款具有藝術氛圍的服裝均離不開立體構成藝術的指導，尤其是創(chuàng)意材質的服裝設計更是需要立體構成藝術為它開啟三維空間造型的大門。

摘要：現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對現代服裝設計的創(chuàng)作發(fā)展產生了巨大影響和積扳推動的作用。

關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經歷了很長的時間，而現在則愈發(fā)地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

一、服裝設計中語言文化藝術發(fā)展的現狀

由于世界各地社會文化的發(fā)展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發(fā)展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發(fā)展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發(fā)展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發(fā)展差異。我們都知道西方現代藝術發(fā)展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發(fā)展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態(tài)超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼?zhèn)鋾r期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發(fā)現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創(chuàng)造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發(fā)

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發(fā)展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發(fā)展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

值得一提的是，服裝設計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經開始從單一型向綜合性轉化，人們也開始將服裝設計來作為一種語言文化藝術來研究。在現有的文化社會的一種比較前衛(wèi)、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設計開始退伍，讓位給新型的服裝設計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術式的服裝設計。服裝設計已經開始從過去的數量階段向現在的注重質量、品牌和特色的階段轉移。此時，就不得不提到影響服裝設計品味的幾大因素。其一：質量是關鍵。只有過硬的質量才是吸引消費者的第一關鍵因素。其二：品牌是先導。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應就是國際服裝領頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產品之間競爭的戰(zhàn)場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。其三：產品自身的文化是內涵。在消費界中，每一種消費品已經不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業(yè)的最終目標都是售出商品，服裝企業(yè)也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業(yè)文化時，才是實現其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術所能營造出來的效果便十分的明顯了。其四：特色是附加條件。要想設計出屬于自己的品味，就需要不斷的發(fā)掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術來表達，使產品的形象得到藝術上的提升。

摘要：現代群眾追求各種風格的服飾，拼布藝術的應用在服裝設計領域時?？梢?。拼布藝術運用了很多拼接元素在其中，將拼布藝術在服裝設計中充分體現出其美感，這樣的推動下讓服裝風格塑造性更強。本文就拼布藝術在現代服裝中應用作出分析。

關鍵詞：拼布藝術;服裝設計;應用

現如今人們生活水平在不斷提升，追求服飾的風格也是多種多樣的，在服飾不停變化中，拼布藝術逐漸形成。很多國家都非常喜歡把拼布藝術應用到服裝設計中，它包含了美感、圖案等表現特征，這樣一個設計元素推動了服裝設計行業(yè)，也有利于創(chuàng)新出更多設計風格。

一、拼布藝術和拼布服飾歷史

（一）拼布及其藝術特色。“拼布”最初的時候是因為剛改革開放后，資源缺少人們把舊物尋回利用，直到17世紀的時候拼布被引進到了美洲，拼布因充滿多樣化和簡潔性，被很多人們接受和深受喜歡，這種拼布的藝術表現被美國稱之為新鮮元素，拼布藝術因此等到了提倡。后來發(fā)展中拼布意識已經傳到了各個國家，成為新一代藝術最新的表現手法。拼布藝術的特色很明顯在于“拼”這個字，這不僅僅是變廢為寶，更是通過材料、顏色、圖案等去把布料拼接在一起，創(chuàng)造出一種秩序、肌理、色彩等方面的美學感受，給人們不同視覺感受，運用最簡單的體現手法，表現出最純粹的自然美感。（二）拼布服飾的歷史。對于“拼布”大部分人會聯(lián)想到美國和日本，因為在這兩個國家中拼布很盛行，也是由這兩個國家流傳至各個國家。早在公元前200多年的西藏棉襖、公元12世紀十字軍以及伊斯蘭教士兵盔甲里面的襯衣、公元16世紀法國人所使用的襯裙以及印度的袈裟、日本的“繼接”等，作為生活用品一部分的拼布用品早就存在于世界各地，只是名稱各不相同。在我國古代時期，紡織業(yè)就開始發(fā)達，許多蠶絲及棉布料品通過絲綢之路外銷到西方去，因此在布料并不缺乏，但是貧苦人的衣服補丁或是演變到后來的百衲衣或百衲被等也算是拼布的一種。近年來許多的拼布書籍和雜志，大多數是以做法為主要內容，少有針對拼布的發(fā)展進行深入的研究。起初我國大多數的拼布服飾都是表現質樸、多變的制衣風格，如在繁盛的唐代就有所發(fā)展，其根據各色各樣的服飾進行拼接，有的使用粗麻布料，有的使用錦繡羅緞，通過一起的拼接，形成色彩鮮明的對比。在我們所認知中，佛教一般都是袈裟，都是由規(guī)則的長方形或是不規(guī)則的梯形縫接而成，這帶給人一種視覺上的欣賞，不會感覺過于華麗，也不會感覺在顏色上有何不妥。在如今這個新社會中，仍然有一些地區(qū)仍傳承這種拼布服飾的文化，如在山東，很多人通過剪掉自己不喜歡的某一部分，拼湊出自己喜歡的布式，不僅給人一種奇特感，也會在一定時期內引領潮流。記得在前段時間國際盛典中，某女星穿著象征著東北的花布和富有現代化的布料，兩者相結合，帶來不小的時尚浪潮。

二、拼布的審美特征

在社會歷史的發(fā)展中，每一個時期都有不可代替的藝術風格與流派，而關于蒙德里安繪畫藝術，它的涵蓋面是非常廣的，它是美好的，它是不完美的，它是具有趣味性的。它貫穿著現代設計的始終，并且對于當代服裝設計和服裝風格及國際流行趨勢有著不可或缺的意義。

1蒙德里安繪畫藝術

蒙德里安繪畫藝術作為一種審美的表現，它的道德和它的情緒以及他所想表達的，所想傳遞給人們的信息。蒙德里安風格之所以能在設計界，時尚界橫行，就是因為它這種新造型的美，它的繪畫中蘊藏這比例、結構、解構、色彩平衡、哲學等。對于新時代的設計師和藝術家來說，這是他們自己的感受和他們想表達的內容的創(chuàng)新記錄。同時它的作品也可以脫離畫布這個物質載體，也不拘泥于畫筆以及筆觸的影響，而它的格子畫始終保持著“廣袤”的理念，就算是將其畫中的任何一個部分提煉出來，運用到另一個方面，依舊體現出蒙德里安風格。蒙德里安繪畫藝術讓人在腦海里有著真實的遐想。在創(chuàng)作過程中，不僅要學習和傳承古典大師的精髓，更重要的是要把眼光放在自己的生活中。時間是稍縱即逝的，更是難以把握的，所以要將現實中難以把握的東西提取出來，并且在自身的作品中將每一個情緒表達出來，在自身的作品中呈現出來。

2蒙德里安繪畫藝術對現代服裝設計產生的深遠意

義服裝風格的萌芽通常有著它特定的文化條件，反映了時代的精神和藝術潮流。對服裝產生了如下良好的意義:(1)蒙德里安注重觀念，將觀念作為藝術創(chuàng)作的中心。他不注重形式，他從關注人性，社會和文化的角度出發(fā)來制作藝術作品。在蒙德里安繪畫藝術觀念的影響下，時裝設計師敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，突破過去單調的設計，強調文化多樣性，多樣性和開放性。(2)對服裝面料的影響，20世紀70年代，西方設計開始進入后現代主義，科學技術也大大改善。同時蒙德里安的理念，從表現外在到表現內在精神，這些都為時裝設計師提供了無限的創(chuàng)意性和想象空間。服裝面料的使用也都變得極其的大膽，帶來一種全新的，不僅僅拘泥于普通布料的創(chuàng)作方式。

3結合作品談服裝設計中的蒙德里安繪畫藝術

一、陶瓷藝術豐富了服裝設計的文化內涵

陶瓷藝術源遠流長，在泥與火的燒鑄中形成了我國獨具匠心的陶瓷文化。而在服裝設計中融入陶瓷藝術，陶瓷藝術的文化內涵也隨之增加到服裝設計的文化內容中，服裝設計師即可以通過服裝設計的實踐應用來講好陶瓷藝術的故事，豐富服裝設計作品的藝術文化內涵。一方面，陶瓷藝術的文化內容歷經了時間的千錘百煉，在民族審美文化與國際化藝術文化特色等方面有著較為扎實的基礎。因此，在服裝設計中融入陶瓷元素很容易起到“借東風”的設計效果，可為服裝設計作品內涵的表達、風格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷藝術在豐富服裝設計作品文化內涵的同時，也將服裝設計作品打造成了陶瓷藝術對外展示的一個載體或窗口，借助服裝設計的時尚流行和品牌推廣，精湛的中國陶瓷藝術能夠重現在國際化的時尚舞臺中，進而實現陶瓷藝術文化與服裝設計文化的交相輝映和共同發(fā)展。

二、陶瓷藝術增加了服裝設計的設計要素

陶瓷藝術是我國的傳統(tǒng)藝術，陶瓷的材料特質、圖案、紋理、色彩、造型等有著其它藝術形式無法模仿的獨特魅力，在服裝設計的實踐創(chuàng)新中，陶瓷藝術的各種藝術要素給服裝設計師帶來了許多新的啟發(fā)。首先，陶瓷整體造型能夠對服裝設計產生有益的啟發(fā)。陶瓷是極具曲線美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，設計師可以了解分析不同形態(tài)的曲線如何與人的體驗自然而然地結合在一起，挖掘陶瓷造型中獨特的、柔和的、清雅的韻味，進而在服裝設計中將陶瓷造型的廓形設計進行再現與重構，讓整體設計展現出柔和、優(yōu)美、和諧的造型形態(tài)。其次，陶瓷的圖案和紋理能夠對服裝設計產生有益的啟發(fā)。作為陶瓷的裝飾，陶瓷圖案和紋理存在著異彩紛呈的創(chuàng)意積淀，涵蓋了人物、動物、植物、風景、各種青花裂紋等:這些圖案和紋理都可以被服裝設計師所捕捉和采用，激發(fā)設計師的靈感。從當前的服裝設計實踐來看，陶瓷藝術中的織錦刺繡圖案、潑墨圖案、青花紋理、云龍圖騰等都曾經出現在頂尖的時裝設計舞臺上，并獲得了市場較高的認可與喜愛。最后，陶瓷的材質和色彩能夠對服裝設計產生有益的啟發(fā)。以陶瓷的材質來說，在服裝設計的創(chuàng)新設計中，陶瓷材質屬于一種新穎的材料，在應用過程中，它根據服裝設計的需要進行了技術上的改良，有效增強了陶瓷材料的可穿戴性，同時也為服裝設計材料的選擇做出了進一步的探索。除此以外，陶瓷藝術還有很多細節(jié)能夠給服裝設計師以新的借鑒和啟發(fā)，服裝設計師們應當善做有心人，搜集、歸納和創(chuàng)新陶瓷藝術能夠影響且運用到服裝設計中的設計元素，將它們進行合理地應用、變形和搭配，為服裝設計增加更多新的創(chuàng)意。

三、陶瓷藝術拓展了服裝設計的藝術表現形式

陶瓷藝術對服裝設計的影響既有細節(jié)創(chuàng)意上的，也有整體表現力上的，它的藝術設計原則、方法、制作工藝與審美表現力都對服裝設計產生了較為深遠且全面的影響。具體來說，陶瓷藝術與服裝設計藝術在理論與實踐上既有著共性，也有著差異性。共性在于藝術審美上的視覺體驗、文化濡染和情緒共鳴。陶瓷藝術在受眾心理上已經形成了較為成熟的藝術審美機制和文化心理機制，因此，服裝設計可以參考或引用陶瓷藝術的藝術表現手法，更好地引導消費者發(fā)現和挖掘服裝設計作品背后的主題、視覺亮點和情感表達。個性則在于陶瓷藝術和服裝設計藝術需要根據不同的物質表現載體來進行個性化的設計，服裝設計雖然可以借鑒與引用陶瓷藝術中的藝術元素，但是很難完全復制陶瓷藝術的核心表現力。鑒于此，服裝設計需要不斷探索二者結合的藝術融合形式，找準二者的共性與個性，進而將二者進行更深層次的融合和創(chuàng)新，并衍生出新的藝術形式來。換言之，陶瓷藝術與服裝設計的藝術表現形式可以相互溝通、合作與交融，同時也可以變化、變異與突破，進而在藝術表現形式上獲得創(chuàng)新性的發(fā)展。