導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇古典音樂(lè)和爵士樂(lè)的關(guān)系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

它是黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，起源于美國(guó)黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯歌曲是黑人早期悲慘生活的寫(xiě)照，奴隸們邊干活邊唱歌，曲調(diào)是祖輩們世代相傳的，歌詞中飽含對(duì)世事的嘲諷和樸素的幻想，表達(dá)了他們對(duì)生活的向往、對(duì)愛(ài)和擺脫束縛的渴求。

可以說(shuō)聆聽(tīng)布魯斯歌手的演唱是一種享受，他們的演唱不僅感情真摯，風(fēng)格自由，而且他們善于用假聲、叫喊、、哭泣、嘟囔等手段渲染情緒。布魯斯的伴奏樂(lè)器一般是吉他、鋼琴燈。樂(lè)器演奏者可以超越和弦的限定而隨意發(fā)揮，除了動(dòng)聽(tīng)的憂(yōu)郁旋律外，他們還可以制造小刀刮擦的聲音和使用滑棒的聲音，以及模仿主唱的哼唱等，即興演奏非常精彩。

爵士樂(lè)是美國(guó)音樂(lè)對(duì)世界的一份厚禮。

它是具有奇特的節(jié)奏和非洲和聲色彩的音樂(lè)形式，有歐洲古典音樂(lè)的樂(lè)制，還有令人眼花繚亂的即興演奏。直至今日，爵士樂(lè)以多種形式活躍在舞臺(tái)上，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象，全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽(tīng)它和演奏它。經(jīng)過(guò)百年的演變和融合，早已突破了地域、種族、國(guó)界的局限，已超越了單一種類(lèi)的音樂(lè)概念。

爵士樂(lè)的內(nèi)涵無(wú)窮大，我們可以很容易地在爵士樂(lè)作品中找到各種音樂(lè)種類(lèi)和各種民族地區(qū)特有的音樂(lè)風(fēng)格的影子。尤其是在現(xiàn)代爵士樂(lè)作品里，幾乎包含了你所能知道的所有音樂(lè)風(fēng)格。

搖滾樂(lè)源自美國(guó)，是20世紀(jì)中葉發(fā)展起來(lái)的一種流行音樂(lè)。它是吸收了多種音樂(lè)元素而形成的一種新的流行音樂(lè)，帶有濃重的商業(yè)色彩。

從音樂(lè)成分上看，搖滾樂(lè)吸收了美國(guó)黑人的“節(jié)奏與布魯斯”、宗教音樂(lè)、美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)、西部音樂(lè)、爵士音樂(lè)的特長(zhǎng)，融合了其他流行音樂(lè)等各種音樂(lè)元素而形成的一種新的流行音樂(lè)，特別強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的節(jié)奏和表演時(shí)的身體動(dòng)作。

搖滾樂(lè)的主要特征有：1.它是以歌手演唱為主要形式，節(jié)奏比較強(qiáng)勁，曲調(diào)變化比較少，和聲相對(duì)比較簡(jiǎn)單，主要以三和弦為基礎(chǔ)，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)短小精煉；2.搖滾樂(lè)樂(lè)隊(duì)人數(shù)較少，常常只有四五個(gè)人；3.搖滾樂(lè)常用的樂(lè)器“四大件”是：電吉他、電貝司、電子琴、鼓，有時(shí)候也會(huì)加入鋼琴、薩克斯管、小號(hào)、單簧管、長(zhǎng)號(hào)等；4.搖滾樂(lè)的歌手常?？梢宰跃?、自演、自彈、自唱。在搖滾樂(lè)中，個(gè)人的創(chuàng)作靈感支配一切，不受任何傳統(tǒng)格式的約束，不追求完整性，易于掌握和傳播。

搖滾樂(lè)已不再單純是一種音樂(lè)，它已超越了音樂(lè)的范圍，成為青少年的一種信仰、一種幻想、一種追求，成為他們生活中不可缺少的一部分，成為一種社會(huì)力量，一種生活方式，一種世界語(yǔ)言，一種政治行為和一種社會(huì)觀念。

鄉(xiāng)村搖滾是由一些有著鄉(xiāng)村音樂(lè)背景的年輕人受到搖滾樂(lè)的影響后所創(chuàng)造的一種融合化的鄉(xiāng)村音樂(lè)。

早期的搖滾樂(lè)的旋律風(fēng)格融合了西部搖滾、當(dāng)時(shí)的粗獷音樂(lè)以及鄉(xiāng)村音樂(lè)的許多成分。很多著名歌手采取了這種方式。如“貓王”在開(kāi)始他早期鄉(xiāng)村音樂(lè)生涯的時(shí)候，就采取了這種方式。他們將鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾音樂(lè)相融合，融入大量的鄉(xiāng)村音樂(lè)和布魯斯成分，還采取了典型的韻律和和聲，這種抒情主題帶來(lái)了極大的感染力，再加上搖滾樂(lè)的電聲樂(lè)器的用法，受到青年人的熱烈歡迎。

藝術(shù)搖滾于20世紀(jì)60年代末興起于英國(guó)的一些受過(guò)古典音樂(lè)熏陶的搖滾音樂(lè)家中，他們把古典音樂(lè)于搖滾樂(lè)結(jié)合在一起并由此產(chǎn)生了藝術(shù)搖滾。

藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可以分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè)中引用古典音樂(lè)片段，或把一首古典音樂(lè)作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)（或其他古典音樂(lè)合奏形式）混合，或者用搖滾樂(lè)語(yǔ)言按古典音樂(lè)的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。

由布魯斯，爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)的形成和不斷發(fā)展來(lái)看。音樂(lè)由早期作為工作時(shí)的哼唱小曲，在隨著時(shí)間的不斷流逝，一步步地發(fā)展為聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)以及幻想三位一體的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在的流行音樂(lè)早已不是單一的曲風(fēng)曲調(diào)，而是融合了多種風(fēng)格，多種樂(lè)器，多種情感的多元化音樂(lè)。

篇2

關(guān)鍵詞：爵士樂(lè)；風(fēng)格流派；特點(diǎn)

爵士樂(lè)的起源可以追溯到非洲黑人的傳統(tǒng)民歌，但在美國(guó)形成和發(fā)展。18至19世紀(jì)，美國(guó)南部種植園黑人奴隸們長(zhǎng)期受白人奴隸主的壓迫，不但要辛勤勞作，更要忍受白人社會(huì)的排擠和壓迫，音樂(lè)成為黑人奴隸們音樂(lè)表達(dá)自我生活和情感的重要手段。黑人音樂(lè)最初形成靈歌、拉格泰姆、布魯斯等音樂(lè)形式，爵士樂(lè)較晚才出現(xiàn)，從19世紀(jì)末開(kāi)始，爵士樂(lè)以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂(lè)類(lèi)型，從一開(kāi)始就體現(xiàn)其兼收并蓄，融合多種音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)。

19世界末20世紀(jì)初是爵士樂(lè)的初生時(shí)期，當(dāng)時(shí)美國(guó)的新奧爾良以其開(kāi)放的姿態(tài)，對(duì)黑人相對(duì)寬松的環(huán)境吸引了眾多黑人音樂(lè)家來(lái)此創(chuàng)作演出，新奧爾良由此也成為爵士樂(lè)的故鄉(xiāng)。爵士樂(lè)從誕生之日起，就吸引眾多樂(lè)迷的目光，不單單是黑人音樂(lè)家，眾多白人也被其魅力所吸引，一些白人音樂(lè)家也開(kāi)始加入到爵士樂(lè)陣營(yíng)中，由此也為爵士樂(lè)融入歐洲古典音樂(lè)元素。

20世紀(jì)的二十年代是美國(guó)經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的重要時(shí)期，也是爵士樂(lè)發(fā)展的全盛時(shí)代。此時(shí)的爵士樂(lè)開(kāi)始形成系統(tǒng)并涌現(xiàn)出多種風(fēng)格流派，如拉格泰姆爵士樂(lè)（Ragtime）、新奧爾良爵士樂(lè)（NewOrleansJazz）、古典爵士樂(lè)（ClassicJazz）、迪克西蘭爵士樂(lè)（Dixieland）、酷派爵士（CoolJazz）等。

但爵士樂(lè)的美好時(shí)代并沒(méi)有一直延續(xù)，上世紀(jì)60年代開(kāi)始，搖滾樂(lè)開(kāi)始興起，眾多年輕人被搖滾樂(lè)吸引，爵士樂(lè)逐漸沒(méi)落，當(dāng)時(shí)的爵士樂(lè)被視為傳統(tǒng)的、老派的音樂(lè)形式。爵士樂(lè)的頹勢(shì)促使爵士音樂(lè)家開(kāi)始探索爵士樂(lè)的新形式，對(duì)傳統(tǒng)爵士樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新。爵士樂(lè)體系又加入了搖滾爵士（Jazz—Rock）、融合爵士（JAZZFUSION）、自由爵士（FreeJazz）…..爵士樂(lè)的風(fēng)格流派更豐富多樣，每種風(fēng)格流派都有非常鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，但又同時(shí)具備爵士樂(lè)的傳統(tǒng)特點(diǎn)，如即興演奏或演唱、運(yùn)用布魯斯音階、獨(dú)有的爵士和弦等。

一、布魯斯爵士（jazzblues）

從布魯斯走來(lái)的爵士樂(lè)，在爵士樂(lè)形成的過(guò)程中汲取很多布魯斯的養(yǎng)分，同時(shí)又擁有比布魯斯更廣闊的天地。布魯斯爵士有著堅(jiān)實(shí)的布魯斯根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂(lè)，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是以爵士的方式演奏布魯斯。其實(shí)布魯斯和爵士發(fā)展到現(xiàn)在，兩者已經(jīng)呈現(xiàn)我中有你，你中有我的關(guān)系，很多爵士經(jīng)典曲目以布魯斯為基調(diào)，特別是早期的爵士，幾乎都以布魯斯為主，布魯斯爵士可以說(shuō)代表了最經(jīng)典的爵士樂(lè)。布魯斯爵士保持即興演奏的特點(diǎn)，同時(shí)加入布魯斯的三和弦結(jié)構(gòu)。布魯斯爵士涌現(xiàn)出很多代表人物，如鋼琴師莫斯·艾利森（MoseAllison）以爵士為主的作品；吉它手朗尼·約翰遜（LonnieJohnson）扎實(shí)的布魯斯基礎(chǔ)，還有雷·查爾斯（RayCharles）的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴布魯斯，以及B.B.King、EricClapton等靈魂人物。

二、搖擺樂(lè)（Swing）

搖擺樂(lè)興起于20世紀(jì)三十年代初，在三四十年代盛行一時(shí)。當(dāng)時(shí)美國(guó)的呈現(xiàn)一派繁榮的景象，娛樂(lè)需求旺盛，爵士樂(lè)為創(chuàng)造更適合跳舞的音樂(lè)，搖擺樂(lè)逐漸形成。1935年班尼固德曼（BennyGoodman）大樂(lè)隊(duì)的成功代表著搖擺樂(lè)的確立，直至1946年大樂(lè)隊(duì)時(shí)代的結(jié)束為止。搖擺樂(lè)不同于先前的新奧爾良爵士樂(lè)和迪克西蘭爵士樂(lè)，通常樂(lè)隊(duì)中的合奏更為簡(jiǎn)化，同時(shí)是作為更為成熟的獨(dú)奏之間的反復(fù)演奏的連復(fù)段。搖擺樂(lè)後來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)和演奏會(huì)音樂(lè)。搖擺樂(lè)的特點(diǎn)正如其名，生動(dòng)活潑、節(jié)奏鮮明，充滿(mǎn)藝術(shù)性和性，人們很容易隨著搖擺樂(lè)的節(jié)奏和韻律偏偏起舞。搖擺樂(lè)節(jié)奏為每小節(jié)四拍，因此又被稱(chēng)為“四拍子爵士樂(lè)”。

三、融合爵士（JAZZFUSION）

融合爵士興起于七十年代，融合爵士樂(lè)出現(xiàn)之前，爵士樂(lè)曾經(jīng)歷一段相對(duì)漫長(zhǎng)的沒(méi)落時(shí)期，風(fēng)光不再，而相反地，搖滾樂(lè)、金屬音樂(lè)等前衛(wèi)的音樂(lè)形式則風(fēng)頭正勁。為挽救日漸低迷的爵士音樂(lè)，邁爾士·戴維斯（MilesDavis）以加入搖滾樂(lè)作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂(lè)節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士樂(lè)的成功專(zhuān)輯《InASilentWay》《BitchesBrew》，為爵士樂(lè)開(kāi)啟了一扇嶄新的大門(mén)。融合爵士樂(lè)汲取很多當(dāng)時(shí)主流音樂(lè)的元素，使得爵士樂(lè)呈現(xiàn)全新的面貌，煥發(fā)出全新的生命力。由此也可以看出，爵士樂(lè)永遠(yuǎn)都不會(huì)過(guò)時(shí)，因?yàn)榫羰繕?lè)極強(qiáng)的包容力特性使其能夠不斷汲取新的養(yǎng)分，保持旺盛的生命力。只要擁有足夠的創(chuàng)造力，任何音樂(lè)都可以成為爵士樂(lè)的調(diào)料。

四、巴薩諾瓦（bossanova）

巴薩諾瓦是源自于巴西，是一種融合巴西森巴舞曲和美國(guó)酷派爵士的一種“新派爵士樂(lè)”。談及巴薩諾瓦不能不提小野麗莎，很多中國(guó)聽(tīng)眾也是通過(guò)小野麗莎知道了巴薩諾瓦。小野麗莎無(wú)拘無(wú)束的音樂(lè)風(fēng)格，搭配上她時(shí)而慵懶柔軟、時(shí)而活潑俏皮的唱腔，在全世界引領(lǐng)了一股風(fēng)潮。不止是在爵士領(lǐng)域，更延伸至流行音樂(lè)市場(chǎng)。

巴薩諾瓦是爵士樂(lè)體系中最具小資氣質(zhì)的風(fēng)格流派，在咖啡館、小酒館、精品小店經(jīng)常出現(xiàn)它的蹤影。巴薩諾瓦聽(tīng)起來(lái)簡(jiǎn)潔明快，令人倍感舒適，但其結(jié)構(gòu)實(shí)際上很復(fù)雜，樂(lè)器的音階或和弦轉(zhuǎn)換的行進(jìn)方式變幻莫測(cè)，往往乍聽(tīng)下以為可以掌握旋律的起落和節(jié)奏，和弦一轉(zhuǎn)換后即捕足不及。但若非專(zhuān)業(yè)人士，不必深究其復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，懂得欣賞其熱情中又帶著慵懶舒適的特性就已足夠。午后的休閑時(shí)光，一杯咖啡，一杯書(shū)，一曲巴薩諾瓦，一幅完美的享受生活畫(huà)卷。

五、抒情爵士（Smoothjazz）

抒情爵士上世紀(jì)九十年代才出現(xiàn)，距今也只有短短的二十幾年歷史，但其發(fā)展非常迅速，而且普及率相比其他形式的爵士樂(lè)來(lái)得高，究其原因，抒情爵士在誕生之初就帶有明顯的商業(yè)氣息，廣泛地吸收流行音樂(lè)的元素，并借鑒流行音樂(lè)的市場(chǎng)運(yùn)作模式。抒情爵士就是爵士樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合體，在抒情爵士中，音樂(lè)家們不再把他們的精力投入到即興創(chuàng)作及演奏當(dāng)中去，而是更加注重音樂(lè)的旋律化，以及和R&B等其它音樂(lè)之間的融合能力。

以上五種風(fēng)格流派是爵士樂(lè)的幾個(gè)代表流派，也是現(xiàn)今較為流行的幾種爵士樂(lè)形式。爵士樂(lè)的內(nèi)涵極其豐富，遠(yuǎn)不是幾個(gè)淺析幾個(gè)風(fēng)格流派就可以概括的。現(xiàn)代音樂(lè)市場(chǎng)仍然是流行樂(lè)的天下，爵士樂(lè)則處于小眾的態(tài)勢(shì)。但現(xiàn)今的音樂(lè)風(fēng)格界限早已不那么明顯，各種音樂(lè)形式都可以進(jìn)行巧妙融合，在流行曲調(diào)里加入爵士元素已非常普遍，而爵士樂(lè)也廣泛借鑒流行樂(lè)的元素，巴薩諾瓦、抒情爵士即是爵士樂(lè)借鑒流行音樂(lè)商業(yè)化的范式?？梢灶A(yù)見(jiàn)未來(lái)的音樂(lè)市場(chǎng)，不會(huì)是一種音樂(lè)形式獨(dú)霸天下，爵士樂(lè)與流行樂(lè)、搖滾樂(lè)等多種音樂(lè)形式共存，而那時(shí)的爵士樂(lè)也將更豐富多彩。（作者單位：撫州市采茶歌舞劇院）

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）莫里森，《爵士樂(lè)》，南海出版社，2006—12—1；

篇3

搖滾樂(lè)在中國(guó)算不算流行音樂(lè)見(jiàn)仁見(jiàn)智，但在中國(guó)以外的地方，搖滾樂(lè)都是被列為流行音樂(lè)范疇的。歐美音樂(lè)樂(lè)理介紹的流行音樂(lè)風(fēng)格大全就包含了搖滾，而且還把搖滾分成很多類(lèi)型：Acid Rock（酸性搖滾）、Adult Alternative Pop/Rock（成人另類(lèi)流行/搖滾）、Album Rock（專(zhuān)輯搖滾）、Alternative Country-Rock（另類(lèi)鄉(xiāng)村搖滾）、Alternative Pop/Rock（另類(lèi)流行/搖滾）、American Trad Rock（美國(guó)傳統(tǒng)搖滾）、Arena Rock（舞臺(tái)搖滾）、Aussie Rock（澳洲搖滾）、Blues-Rock（藍(lán)調(diào)搖滾）、British Trad Rock（英國(guó)傳統(tǒng)搖滾）、Britpop（英倫搖滾）、Celtic Rock（凱爾特?fù)u滾）、College Rock（學(xué)院搖滾）、Comedy Rock（喜劇搖滾）、Country-Rock（鄉(xiāng)村搖滾）、Detroit Rock（底特律搖滾）、Experimental Rock（試驗(yàn)搖滾）、Folk-Rock（民謠搖滾）、Garage Rock Revival（復(fù)興車(chē)庫(kù)搖滾）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Grunge（垃圾搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Indie Rock（獨(dú)立搖滾）、Instrumental Rock（器樂(lè)搖滾）、Jazz-Rock（爵士搖滾）、Kraut Rock（德國(guó)搖滾）、Latin Rock（拉丁搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Post-Rock/Experimental（后搖滾/試驗(yàn)）、Prog-Rock/Art Rock（前衛(wèi)/藝術(shù)搖滾）、Pub Rock（酒吧搖滾）、Rap-Rock（說(shuō)唱搖滾）、Rock & Roll（搖滾）、Rockabilly（山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾）、Soft Rock（慢搖滾）、Space Rock（太空搖滾）、Swedish Pop/Rock（瑞典流行/搖滾）。160種風(fēng)格中，搖滾就占了37席，能說(shuō)搖滾不屬于流行音樂(lè)嗎！

真的是很細(xì)心呢，分得那么仔細(xì)，太專(zhuān)業(yè)了！我想，如此劃分，應(yīng)該不僅僅是為了賣(mài)弄專(zhuān)業(yè)，而是出于每種搖滾的觀念與技術(shù)的展現(xiàn)不同，需要如此劃分吧。換言之，是為了嚴(yán)謹(jǐn)。那么，既然在搖滾樂(lè)的發(fā)源地，在對(duì)音樂(lè)如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W美，都把搖滾歸于流行音樂(lè)，為什么被中國(guó)拿來(lái)以后，搖滾反而不算流行音樂(lè)了呢？也許，是出于兩個(gè)因素，要么有些人把音樂(lè)太當(dāng)回事了，要么有些人把自己太當(dāng)回事了。

持搖滾樂(lè)不是流行音樂(lè)觀念的那部分音樂(lè)人和音樂(lè)愛(ài)好者大都有個(gè)很固執(zhí)的想法：搖滾樂(lè)高于流行音樂(lè)。他們對(duì)流行音樂(lè)有著深深地不屑，在他們看來(lái)，流行音樂(lè)是不配和搖滾樂(lè)相提并論的。為什么呢？其中原因很復(fù)雜，最重要的一點(diǎn)是他們覺(jué)得搖滾樂(lè)有思想，這是流行音樂(lè)不具備的。他們用一種近乎偏執(zhí)的理念把流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)推向兩個(gè)對(duì)立面，根據(jù)是流行音樂(lè)的大眾化，和搖滾精神的反大眾反傳統(tǒng)拒絕順從拒絕媚俗，據(jù)此他們得出結(jié)論：搖滾在乎態(tài)度，流行注重迎合。當(dāng)然，也有很少一部分人認(rèn)為搖滾樂(lè)不是流行音樂(lè)的原因恰恰相反，是因?yàn)閾u滾太瘋狂太另類(lèi)，所以不配列入流行音樂(lè)。

更絕對(duì)的是另外一部分人，他們只聽(tīng)搖滾樂(lè)，然后覺(jué)得他們比聽(tīng)流行音樂(lè)的強(qiáng)。網(wǎng)上甚至有這樣的討論“流行音樂(lè)和搖滾能共存嗎？”這個(gè)討論就有些無(wú)趣了。有個(gè)網(wǎng)友的回帖很妙，他先是引用了王小波在萬(wàn)壽寺里寫(xiě)的一段“那個(gè)老婦握住薛崇的男根，說(shuō)：官人，你不是個(gè)等閑之人。”然后表述自己的態(tài)度：“如果西方?jīng)]有把搖滾歸到流行里，那我覺(jué)得有點(diǎn)可惜。如果我們的搖滾歌手也有人說(shuō)：搖滾也是流行的一種。那我一定支持，我支持這個(gè)的原因很簡(jiǎn)單： 我實(shí)在看不慣有些人握住自己的男根自言自語(yǔ)：我不是個(gè)等閑之人?！?/p>

正如該同學(xué)所言，如果因?yàn)槁?tīng)了一些自己認(rèn)為的搖滾，就對(duì)什么音樂(lè)和聲音都要“搖滾”一下，那簡(jiǎn)直就如佛洛依德什么東西都要力比多一下一樣沒(méi)有意思。

讓我們先來(lái)關(guān)注一下流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)吧。流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)都源于西方，確切的說(shuō)，是美國(guó)。流行音樂(lè)起源于美國(guó)的爵士音樂(lè)，世界各國(guó)的流行音樂(lè)形態(tài)基本上都是從美國(guó)流行音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。二戰(zhàn)前，美國(guó)流行音樂(lè)的風(fēng)格主要以黑人的布魯斯、白人的“叮砰巷”音樂(lè)，鄉(xiāng)村音樂(lè)、爵士樂(lè)為主，二戰(zhàn)后50年代，美國(guó)廣大青少年對(duì)布魯斯的傷感、“叮砰巷”的陽(yáng)光、鄉(xiāng)村音樂(lè)的悠閑、爵士樂(lè)的華麗感到膩味，他們需要一種簡(jiǎn)單、直接、強(qiáng)烈、不拘一格的音樂(lè)方式，表達(dá)他們內(nèi)心的不滿(mǎn)、叛逆、激情和沖動(dòng)，釋放他們充沛的精力，于是搖滾樂(lè)誕生了。 “搖滾樂(lè)（Rock'n'Roll）”一詞是1951年克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫?弗里德根據(jù)一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》創(chuàng)造的。1955年，電影《黑板叢林》插曲《晝夜搖滾》在青少年中產(chǎn)生極大轟動(dòng)，獲得波普排行榜第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來(lái)。搖滾樂(lè)不但徹底改變了流行音樂(lè)的面貌，還將流行音樂(lè)從美國(guó)推向了全世界，搖滾是流行音樂(lè)的始祖。

由此我們不難看出，從廣義上來(lái)說(shuō)，搖滾樂(lè)從屬于流行音樂(lè)，是流行音樂(lè)的一部分。1986年在北京工人體育館，崔健兩只褲腳挽得一只高一只低，走上臺(tái)唱了一首《一無(wú)所有》，從此成為“中國(guó)搖滾教父”。多年以后，崔健認(rèn)為自己不過(guò)是唱了一首“主流的情歌”，一首類(lèi)似于“讓世界充滿(mǎn)愛(ài)”的不折不扣的流行歌，并說(shuō)搖滾音樂(lè)就是流行音樂(lè)。

從狹義上來(lái)說(shuō)，搖滾確實(shí)區(qū)別于主流的流行音樂(lè)形式而獨(dú)立存在，這種區(qū)別首先表現(xiàn)在商業(yè)性上――不妥協(xié)于觀眾，其次是搖滾的精神內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)意義。搖滾從音樂(lè)形式上來(lái)說(shuō)是由吉他、貝斯、鼓三大件伴奏而成，重節(jié)奏，有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和表演性；從思想層面來(lái)說(shuō)，搖滾是一種生活態(tài)度，一種精神，一種性格。所以，對(duì)于喜歡搖滾的人來(lái)說(shuō)，搖滾的感染力無(wú)疑是煽動(dòng)性的，搖滾的曲調(diào)氛圍本來(lái)就夠cool夠in激情四溢，何況搖滾還有靈魂！搖滾最根本的精神就在于真實(shí)，寫(xiě)的唱的都是個(gè)人的真實(shí)情感以及對(duì)社會(huì)的真實(shí)反應(yīng)，是對(duì)自己對(duì)社會(huì)的沉思和反省。搖滾的特殊性就在于個(gè)性、自由，強(qiáng)烈的政治色彩、宗教色彩和對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判性。

無(wú)論搖滾表達(dá)的是什么樣的精神，搖滾可以宣泄對(duì)現(xiàn)實(shí)的抗議、反叛；可以表達(dá)自己的掙扎和不屈服，但搖滾只是一種音樂(lè)表現(xiàn)形式，什么樣的音樂(lè)都不足以改變政治，也取代不了現(xiàn)實(shí)。搖滾唯一可以改變的，是我們自己。而且，無(wú)論你有多么喜歡多么崇拜搖滾，也回避不了搖滾的一些負(fù)面因素，比方頹廢、墮落、放縱等關(guān)鍵詞。我非常不明白的是，搖滾表達(dá)的是憤怒也好思考也好，和搖滾是不是流行音樂(lè)有什么關(guān)系呢？為什么因此就要把搖滾“搖”到主流之外呢？?jī)烧卟⒉幻苎剑?/p>

歐美將音樂(lè)劃分為古典音樂(lè)、流行音樂(lè)，很廣義，也很簡(jiǎn)單很明白很好理解。流行音樂(lè)為什么會(huì)成為全球最受歡迎的一種音樂(lè)形式，我想原因就是綜合了很多其他的音樂(lè)形式。搖滾算不算流行音樂(lè)，體現(xiàn)的不但是對(duì)音樂(lè)的理解，也是一種社會(huì)寬容度。我們之所以老是糾結(jié)搖滾算不算流行音樂(lè)的問(wèn)題，無(wú)論是因?yàn)橛X(jué)得搖滾很不得了不能算，還是覺(jué)得搖滾很垃圾不配算，都把原本很簡(jiǎn)單的問(wèn)題變得復(fù)雜了。算不算，搖滾還是搖滾，流行音樂(lè)也還是流行音樂(lè)，從內(nèi)容到實(shí)質(zhì)都沒(méi)有什么改變?！昂＜{百川，有容乃大”。

篇4

林耀基是我生平最為親密和知己的老友與摯友之一，我們之間有著約50年的異常深厚的真情和友誼。

上世紀(jì)的1960年，當(dāng)時(shí)年方20的我與長(zhǎng)我一歲的林耀基，以及同齡人小提琴家盛中國(guó)、豎琴家左因、鋼琴家李民鐸，等等，受?chē)?guó)家之派，共赴莫斯科音樂(lè)學(xué)院留學(xué)進(jìn)修。在我們這些團(tuán)結(jié)和睦的中國(guó)留蘇音樂(lè)學(xué)生中，我和林耀基的關(guān)系尤為緊密和親密，可說(shuō)是“親如一人”。

在音樂(lè)藝術(shù)方面，林耀基是我生平所識(shí)、所交的各門(mén)各類(lèi)所有音樂(lè)人士中，最有真正、實(shí)在、道地的高超音樂(lè)靈性與音樂(lè)才華，最具極高度的音樂(lè)敏銳力、辨別力、想像力、感悟力、深識(shí)力和指導(dǎo)力之罕有的音樂(lè)人才。在我認(rèn)識(shí)的音樂(lè)家中，高明高超之士大有人在，值得我學(xué)習(xí)吸取者亦不乏其人；然而，在音樂(lè)和藝術(shù)方面，能同我真正透徹地談?wù)?、溝通、交流、探討到甚為深入與深刻，實(shí)質(zhì)與本質(zhì)，實(shí)在與實(shí)際，真切與真實(shí)，高端與高度的人，則非林耀基莫屬。多年來(lái)，在這方面，我同耀基所談所論、同有共識(shí)與共鳴的許多內(nèi)容，都是我與不少其他同行難以共述共明的。例如，早在當(dāng)年我和耀基于莫斯科留學(xué)時(shí)，我們就共同發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟出一些浪漫派和近現(xiàn)代派古典音樂(lè)，比如拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)，同近現(xiàn)代西方流行音樂(lè)，特別是爵士樂(lè)等，在音樂(lè)旋律和句法的創(chuàng)作與表演中，所能共同擁有和共同運(yùn)用的“伸縮、吊放、松緊、虛實(shí)”之甚有重要用途的規(guī)律性特點(diǎn)與手法。我們還共同琢磨出，有些優(yōu)秀的中、外流行歌手，例如鄧麗君，之所以那樣風(fēng)靡于眾，重要內(nèi)在原因之一，就是在其演唱的旋律和句法中，內(nèi)含了“伸縮、吊放、松緊、虛實(shí)”這一重要表演特點(diǎn)和手法。（這八個(gè)字是我和林耀基共同總結(jié)出來(lái)的）。這種特點(diǎn)和手法，同樣可運(yùn)用在某些古典、傳統(tǒng)、嚴(yán)肅音樂(lè)的創(chuàng)作和表演中。在這點(diǎn)上，一些優(yōu)秀流行音樂(lè)和古典、傳統(tǒng)、嚴(yán)肅音樂(lè)之間，是能互為借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短、共求音樂(lè)之共性一面的。

我還要說(shuō)到的是，我彈鋼琴，也常請(qǐng)林耀基來(lái)聆聽(tīng)和提意見(jiàn)，他的許多真知酌見(jiàn)對(duì)我鋼琴演奏的提高，起到了有力的推助作用。坦率地說(shuō)，對(duì)于我的鋼琴演奏，作為小提琴家的林耀基的專(zhuān)業(yè)意見(jiàn)，要比許多鋼琴家的專(zhuān)業(yè)意見(jiàn)，對(duì)我的幫助更大。

林耀基作為一代小提琴杰出宗師，對(duì)于中國(guó)小提琴人才，特別是高尖人才的培養(yǎng)之功，和對(duì)于中國(guó)小提琴音樂(lè)教育與演奏事業(yè)的卓越貢獻(xiàn)，已是盡人皆知，在此我就無(wú)需多講了。但我最后要講的一點(diǎn)是，林耀基是位極富愛(ài)心的人。深?lèi)?ài)他的小提琴事業(yè)，深?lèi)?ài)他的學(xué)生，深?lèi)?ài)他的同行、同事、同志和朋友，當(dāng)然，也深?lèi)?ài)他的家庭。而這一切的愛(ài)，都是同他一個(gè)最大、最根本的愛(ài)緊為相連的――這就是對(duì)我中華祖國(guó)強(qiáng)烈地深?lèi)?ài)。我深深了解林耀基，他有一顆熾熱的愛(ài)國(guó)心。正是出于這顆愛(ài)國(guó)心，他忠于祖國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)事業(yè)，兢兢業(yè)業(yè)、實(shí)實(shí)在在地為這一音樂(lè)藝術(shù)事業(yè)和祖國(guó)的榮譽(yù)，培養(yǎng)出一代又一代，一批又一批，一個(gè)又一個(gè)中國(guó)小提琴高尖人才。今天，這位獻(xiàn)身祖國(guó)并對(duì)祖國(guó)卓有貢獻(xiàn)的一代小提琴宗師離我們而去，但他的獻(xiàn)身精神與愛(ài)國(guó)情懷千古常在。祖國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)史冊(cè)，將永記他的功名。

篇5

關(guān)鍵詞： 美術(shù)綜合素質(zhì) 音樂(lè) 融會(huì)貫通

科技發(fā)展和時(shí)代進(jìn)步使不同學(xué)科體系知識(shí)從分化走向整合，產(chǎn)生并發(fā)展了許多綜合性、交叉性的邊緣學(xué)科。所以“綜合性”是知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代對(duì)人類(lèi)素質(zhì)提出的必然要求。《美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)》加強(qiáng)了學(xué)習(xí)活動(dòng)的綜合性和探索性。因此，美術(shù)教育要走出美術(shù)小天地，尋找跨學(xué)科知識(shí)的結(jié)合點(diǎn)，融會(huì)貫通地培養(yǎng)學(xué)生的綜合意識(shí)，讓學(xué)生在實(shí)際生活中運(yùn)用所學(xué)的各科知識(shí)，為綜合解決實(shí)際問(wèn)題打下基礎(chǔ)。

一、在詩(shī)情畫(huà)意里鑒賞自然美和藝術(shù)美

美術(shù)與文學(xué)有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。古希臘詩(shī)人西蒙奈底斯曾說(shuō)：“詩(shī)是有聲畫(huà)，猶如畫(huà)是無(wú)聲詩(shī)?！敝袊?guó)畫(huà)更是歷來(lái)提倡詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合，所謂“畫(huà)難畫(huà)之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫(huà)補(bǔ)足”，從而達(dá)到“畫(huà)中有詩(shī)”、“詩(shī)中有畫(huà)”的統(tǒng)一境界。如王維、蘇軾等名家都是詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕。因此，教師在教學(xué)過(guò)程中融入文學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)具有詩(shī)情畫(huà)意的教學(xué)情境對(duì)提高學(xué)生的文化修養(yǎng)大有俾益。如在中國(guó)畫(huà)教學(xué)中，可根據(jù)教學(xué)內(nèi)容穿插學(xué)生熟悉的名詩(shī)佳句。如在指導(dǎo)學(xué)生畫(huà)鳥(niǎo)時(shí)，可用“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”中鮮明的色彩，動(dòng)靜相宜的美感，引發(fā)學(xué)生的詩(shī)意想象，畫(huà)荷花時(shí)“清水出芙蓉，天然去雕飾”，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。并可配以朱自清《荷塘月色》片斷，讓學(xué)生瞇起眼睛想象“荷塘上田田的葉子”，像“亭亭的的裙”，而葉子中間的白花，又如“剛出浴的美人”。文學(xué)中的比喻和擬人手法，使學(xué)生由物我兩忘，達(dá)到物我統(tǒng)一，緣情寫(xiě)景，產(chǎn)生“移情”，激起學(xué)生對(duì)自然美的熱愛(ài)和追求，得到美感熏陶。

二、在音樂(lè)和美術(shù)中融合中感受異曲同工之美

俄國(guó)畫(huà)家康定斯基曾說(shuō)：“繪畫(huà)是視覺(jué)的音樂(lè)?！币?yàn)樽鳛橐曈X(jué)藝術(shù)的美術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè)在節(jié)奏、韻律、意境等方面都有相通之處，美術(shù)語(yǔ)言中的色彩和形狀不僅可以標(biāo)出畫(huà)面的空間界限，而且像音樂(lè)中的旋律、節(jié)奏一樣具有時(shí)間性，可以無(wú)拘無(wú)束地展示藝術(shù)家心靈的律動(dòng)和暢想。所以美術(shù)家往往可從音樂(lè)中得到啟發(fā)，而繪畫(huà)的視覺(jué)因素，特別是色彩的表現(xiàn)性也可通過(guò)通感在音樂(lè)中得以體現(xiàn)。特別是抽象繪畫(huà)讓色彩、線條和形態(tài)擺脫了真實(shí)存在的客觀世界束縛，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心的真實(shí)，尋求繪畫(huà)語(yǔ)言本身獨(dú)立的存在方式，使繪畫(huà)向具有極強(qiáng)的直覺(jué)感染力和表現(xiàn)力的音樂(lè)靠近。

如蒙德里安的抽象主義繪畫(huà)《百老匯爵士音樂(lè)》借助像西洋銅管樂(lè)器一樣明亮的黃色線條和那些霓虹燈般閃爍的紅藍(lán)小色點(diǎn)，是畫(huà)家根據(jù)對(duì)美國(guó)爵士樂(lè)的理解，以爵士樂(lè)的節(jié)奏描繪出來(lái)的，而凡高的《向日葵》和《星空》更是注重抒發(fā)自身主觀感情。建筑藝術(shù)中形體、大小、高低、線條、剛健、柔和、色彩冷暖、濃淡、質(zhì)感粗糙、細(xì)膩等形式因素及對(duì)比、統(tǒng)一、均衡、對(duì)稱(chēng)、比例等形式美法，使建筑形象具有類(lèi)似音樂(lè)形象的節(jié)奏與韻律。所以德國(guó)哲學(xué)家謝林把建筑稱(chēng)作“凝固的音樂(lè)”，說(shuō)明了美術(shù)與音樂(lè)有著異曲同工之妙。

所以在鑒賞現(xiàn)代派風(fēng)格美術(shù)和建筑時(shí)，可伴以西方搖滾樂(lè)等現(xiàn)代派音樂(lè)使畫(huà)面和音樂(lè)融為一體，讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)和美術(shù)的節(jié)奏韻律產(chǎn)生共鳴，而在鑒賞繪畫(huà)藝術(shù)時(shí)，教師可把明暗色彩關(guān)系等從繪畫(huà)作品多種因素中抽出來(lái)板畫(huà)演示，讓學(xué)生感受到藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)功能和美感，提高藝術(shù)鑒賞能力。例如可以施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》等具有舒緩優(yōu)雅的旋律輕音樂(lè)作為伴音。在音樂(lè)聲中，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)明暗造型用黑、白、灰、來(lái)表現(xiàn)光，使繪畫(huà)掩沒(méi)在由光影形成的節(jié)奏與協(xié)調(diào)對(duì)比中的藝術(shù)特點(diǎn)；色彩造型用水色交融來(lái)體現(xiàn)清新透明、酣暢淋漓的美感，與音樂(lè)的節(jié)奏、旋律發(fā)生共鳴，產(chǎn)生通感的藝術(shù)特征。在中國(guó)畫(huà)教學(xué)中，可以中國(guó)古典音樂(lè)《春江花月夜》名曲和京劇片斷使學(xué)生在詩(shī)情畫(huà)意中，感受范畫(huà)中的情感內(nèi)容和形式美感，分析其中的筆墨情趣和技巧、構(gòu)圖、章法，并把構(gòu)圖、筆墨技巧的程式化與京劇唱、念、做、打比較其相通之處，使學(xué)生在做作業(yè)時(shí)借鑒前人經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揮聯(lián)想，運(yùn)筆化墨，獨(dú)立構(gòu)思出具有藝術(shù)美感和個(gè)性的圖畫(huà)。

三、在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)環(huán)境意識(shí)

在美術(shù)教學(xué)中，要時(shí)時(shí)處處培養(yǎng)學(xué)生的環(huán)境意識(shí)，如在學(xué)生面對(duì)自然寫(xiě)生和鑒賞藝術(shù)作品之時(shí)，可用人文地理知識(shí)聯(lián)系當(dāng)前生活實(shí)際培養(yǎng)學(xué)生環(huán)境意識(shí)，如在欣賞關(guān)山月的《秋濱放筏圖》時(shí)，面對(duì)畫(huà)中清澈的溪水噴玉吐珠，一瀉千里的美景，可讓學(xué)生聯(lián)系現(xiàn)實(shí)中因?yàn)楣I(yè)化污染使鳥(niǎo)語(yǔ)花香的碧水藍(lán)天面目全非，變得臟兮兮、灰蒙蒙，破壞地球氣候的穩(wěn)定，使氣候越來(lái)越惡劣，造成大量生命財(cái)產(chǎn)損失。人口激增對(duì)自然資源的掠奪造成水土流失的光山禿嶺隨處可見(jiàn)，環(huán)境污染、生態(tài)失衡、能源危機(jī)等問(wèn)題不斷出現(xiàn)。近期的嚴(yán)重泥石流和山體滑坡事件，就是人禍造成的天災(zāi)。

篇6

首先，我們得承認(rèn)一個(gè)事實(shí)：我們是活在一個(gè)末世里。其次，在嘗試學(xué)習(xí)如何適應(yīng)和享受的末世生活里，我們喪失了創(chuàng)造和辨別音樂(lè)的本能。于是，我們的流行樂(lè)壇變得空前的繁榮。

這個(gè)空前，真的是在空氣的前面。

來(lái)自上世紀(jì)的唱作人張廣天明顯是不諳這個(gè)新世界的。從1993年《張廣天現(xiàn)代歌曲專(zhuān)輯》發(fā)表的19年來(lái)，這個(gè)上海男人幾乎沒(méi)有改變?nèi)魏蔚某话l(fā)音方式。他以一種近乎捍衛(wèi)的姿態(tài)，探尋著漢唐詩(shī)歌傳遞到今天的可能性。在這蕩氣回腸的鋼筋森林中，張廣天獨(dú)自探著頭，深深地嗅著那股只屬于他的氣息。

在末世里，記錄亂象，過(guò)濾廢氣，一首歌的歌唱可以是如此凜冽而開(kāi)闊。張廣天的歌沒(méi)有任何娛樂(lè)性可以取悅，只剩下音樂(lè)本身去消化?！稐盍Α芬砸粋€(gè)準(zhǔn)中年人的視角，打量這個(gè)新世界的各種表情。而在這個(gè)新世界里，活著的不僅僅是年輕人，也包括活不下去的中年人、理想主義的犧牲品、才多活少的創(chuàng)作手藝人、背井離鄉(xiāng)的詩(shī)歌孽子。這是一個(gè)斷裂的階層群體，在看似整合成功的幸福圈套里，人人其實(shí)都處于不穩(wěn)定的邊緣。在《楊柳枝》里，和張廣天共同完成這次音樂(lè)整合的基本都是和他同時(shí)代的音樂(lè)人：梁和平、孔宏偉、梁大南、黃立杰等。也許他們的演繹并不符合今天年輕人的審美趣味，但張廣天更愿意信任他們，這些音樂(lè)人也決定了《楊柳枝》的年輪，在自然的生長(zhǎng)中，它也綻放出了踏實(shí)的微笑。

這些故事是充滿(mǎn)生命力的，哪怕有一些是悲劇性的，它們讓人感到了疼?！顿u(mài)歌》寫(xiě)一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者翻閱他的成績(jī)單時(shí)的一臉苦笑；《楊柳枝》寫(xiě)同情心在這個(gè)時(shí)代是如何消滅殆盡的；《福音》寫(xiě)五千年文明如何風(fēng)化成石；《煙一樣的樹(shù)》寫(xiě)信仰的參天大樹(shù)為什么化作了神馬浮云；《小倩的征婚啟事引發(fā)的公知議論》寫(xiě)愛(ài)情和婚姻的辯證關(guān)系；《我的朋友京不特》寫(xiě)追尋自由的斷腸詩(shī)；《三十里鋪》寫(xiě)離幸福永遠(yuǎn)只差一步的惶惶不可終日。張廣天在演唱這些“不合時(shí)宜”的敘事歌曲時(shí)，沒(méi)有給它們披掛上現(xiàn)代化的華麗衣裳，他更愿意讓它們裸著，一次次露出甚至笨拙的表情。當(dāng)我們不流行的流行樂(lè)制造出無(wú)數(shù)場(chǎng)虛張聲勢(shì)的垃圾后，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這種“笨拙”就像粗糧一樣新鮮，且充滿(mǎn)營(yíng)養(yǎng)。

近10分鐘的《我的朋友京不特》是對(duì)二十多年前一段往事的再回首，它翻開(kāi)的不只是創(chuàng)作者和他的故友的相冊(cè)，它也是我們共同的生存日記?！耙粭l大路筆直通天涯/草葉行舟白云作快馬/心心念念浪子不回頭/每個(gè)腳印都開(kāi)出一朵花”，這是歌曲中沒(méi)有直接描寫(xiě)的一段歌詞，但我在其中看到了更開(kāi)闊的景象，青春曾經(jīng)是這么海闊天寬地滋養(yǎng)了我們，卻也是這么如幻似夢(mèng)地挾持了我們。在《三十里鋪》的結(jié)尾，一段不到一分鐘的民族女聲唱法，勾起了無(wú)限情懷。什么都經(jīng)歷了，卻又什么都沒(méi)經(jīng)過(guò)；什么都現(xiàn)代化了，卻又什么都沒(méi)變；什么都世界級(jí)了，卻又什么都在中國(guó)。

《楊柳枝》是穿越在文明與恐懼之間的一本江湖歌譜，即使天命難違，它也提醒自己決不說(shuō)謊。即使那是一片空空如也，它也決定唱出好聲音。

延伸閱讀

文化本無(wú)界，庸人才劃地

文_愛(ài)地人

跨界指一個(gè)人涉足不同領(lǐng)域，往往可以證明一個(gè)人的多才多藝。但因在娛樂(lè)圈的濫用，也日漸給人一種雜而不精、不務(wù)正業(yè)甚至刻意牽強(qiáng)的壞印象。其實(shí)對(duì)于文化本身，跨界是一種常態(tài)。術(shù)業(yè)固然有專(zhuān)攻，但對(duì)于不同藝術(shù)形式的多元涉獵，往往能開(kāi)闊眼界，也能使藝術(shù)作品能夠更好的融會(huì)貫通。如林徽因，就既是建筑學(xué)家又是文學(xué)家。獨(dú)具人文情懷的建筑設(shè)計(jì)、感性中不脫理性的文字，恰恰是文化人跨界最好的詮釋。

篇7

作為一個(gè)極具藝術(shù)氣息的汽車(chē)品牌，BMW在其百年發(fā)展歷程中，不斷匯聚世界尖端科技和頂級(jí)設(shè)計(jì)，在為精密的機(jī)械車(chē)身賦以靈動(dòng)的運(yùn)動(dòng)之魂，給人們帶來(lái)最為純粹駕馭樂(lè)趣的同時(shí)，更通過(guò)對(duì)美學(xué)的極致追求，將每一輛寶馬車(chē)打造為一件流動(dòng)的藝術(shù)品。源于這一不懈追求，BMW還致力于成為溝通不同文化的交流大使、以及高雅藝術(shù)的普及者和當(dāng)代藝術(shù)的助推者，在古典的唯美格調(diào)與現(xiàn)代的時(shí)尚風(fēng)范中，將人類(lèi)最美好的情感體驗(yàn)——悅，傳遞給每一位熱愛(ài)生活和追求完美的人，而這，也正是BMW啟動(dòng)“BMW大師殿堂”的初衷之一。

進(jìn)入中國(guó)以來(lái)，BMW在華開(kāi)展了一系列藝術(shù)贊助與文化交流項(xiàng)目，取得了良好的市場(chǎng)反響。在此基礎(chǔ)上，BMW于正式啟動(dòng)“BMW大師殿堂”計(jì)劃，全面覆蓋BMW最高等級(jí)的文化藝術(shù)贊助活動(dòng)，并將在舞蹈、歌劇、爵士樂(lè)、當(dāng)代藝術(shù)四大領(lǐng)域開(kāi)展眾多重量級(jí)的演出與交流項(xiàng)目。其典雅、莊重的古殿堂標(biāo)志，彰示著B(niǎo)MW將在未來(lái)的時(shí)間里攜手全球藝術(shù)大師，帶領(lǐng)中國(guó)藝術(shù)愛(ài)好者走進(jìn)世界頂尖藝術(shù)殿堂，并以跨越時(shí)間與文化界限的恢弘巨作，為觀眾們帶來(lái)最頂級(jí)的高雅藝術(shù)享受。

攜手《蝴蝶夫人》，共賞優(yōu)雅藝術(shù)

不論是引領(lǐng)時(shí)代文化價(jià)值趨向的當(dāng)代藝術(shù)，還是凝聚著豐富人文精神的歌劇，抑或彰顯高雅藝術(shù)品位的舞蹈與爵士樂(lè)，“BMW大師殿堂”涵蓋的藝術(shù)形式蘊(yùn)含著現(xiàn)代人的美學(xué)追求與審美趣味，是當(dāng)代藝術(shù)殿堂中最為閃耀的“明星”，也與BMW品牌的外在形象及內(nèi)在訴求高度契合。通過(guò)對(duì)高雅藝術(shù)的持續(xù)贊助，BMW希望讓更多普通的中國(guó)人享受藝術(shù)帶來(lái)的愉悅和精神啟蒙。而這也充分體現(xiàn)了BMW切實(shí)支持中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展、真誠(chéng)履行企業(yè)社會(huì)責(zé)任的長(zhǎng)期承諾。

在活動(dòng)當(dāng)日，“BMW大師殿堂”為廣州的觀眾們帶來(lái)了意大利歌劇泰斗普契尼的經(jīng)典愛(ài)情歌劇《蝴蝶夫人》。在優(yōu)美的音樂(lè)、電影般的視覺(jué)畫(huà)面、以及200多位歌劇界菁英的激情演繹下，為這段凄美動(dòng)人的愛(ài)情故事賦以了全新的時(shí)尚氣息，并向觀眾們展現(xiàn)了這部恢弘巨作不朽的藝術(shù)魅力。擔(dān)綱此次《蝴蝶夫人》總指揮的是享譽(yù)世界的歌劇指揮家丹尼爾·歐倫先生（Daniel Oren），作為多明哥、帕瓦羅蒂多年的合作伙伴，丹尼爾·歐倫先生被視為柏恩斯坦繼承人，是當(dāng)今歌劇界最重要的指揮家之一。談到“BMW大師殿堂”，丹尼爾·歐倫先生表示：“BMW為人們提供的是汽車(chē)中的精品，我們?yōu)榇蠹規(guī)?lái)的則是藝術(shù)中的精品。非常高興能夠來(lái)到中國(guó)，與BMW以及中國(guó)藝術(shù)家們合作，共同把歌劇的魅力展現(xiàn)給中國(guó)的觀眾?！?/p>

強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，打造世界頂級(jí)藝術(shù)殿堂

在持續(xù)贊助世界頂級(jí)藝術(shù)盛事的同時(shí)，BMW也與國(guó)內(nèi)知名的藝術(shù)表演和傳播機(jī)構(gòu)保持密切合作，共同推廣藝術(shù)精品，促進(jìn)跨文化交流與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。BMW自從2010年開(kāi)始，即與我國(guó)三大國(guó)家級(jí)劇院之一的廣州大劇院建立了戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系。在總結(jié)過(guò)去合作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，BMW正式宣布與廣州大劇院再次續(xù)約，簽訂為期三年的戰(zhàn)略合作協(xié)議，攜手打造世界頂級(jí)藝術(shù)殿堂。

過(guò)去一年中，BMW獨(dú)家冠名贊助了美國(guó)馬克·莫里斯舞蹈團(tuán)、爵士天后鄔蒂·蘭普演唱會(huì)《柏林最后探戈》、楊麗萍收官巨作《孔雀》等一系列藝術(shù)演出活動(dòng)，獲得了中國(guó)觀眾的熱捧與好評(píng)。伴隨著頂級(jí)藝術(shù)品牌“BMW大師殿堂”的強(qiáng)勢(shì)啟動(dòng)，BMW也將繼續(xù)借助包括廣州大劇院在內(nèi)的頂級(jí)文化演藝平臺(tái)，引進(jìn)“祖賓·梅塔與以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)”等一系列大師巨作，帶領(lǐng)更多中國(guó)觀眾走進(jìn)大師殿堂，共賞巔峰藝術(shù)。

走進(jìn)指揮大師丹尼爾·歐倫的世界

普契尼經(jīng)典歌劇《蝴蝶夫人》—直在他口中被親切地稱(chēng)之為“蝴蝶”。這位57歲的以色列指揮家記不清自己指揮過(guò)“蝴蝶”多少次了，他是多明哥、帕瓦羅蒂多年的合作伙伴，是當(dāng)今歌劇界最重要的指揮家之一，被視為指揮大師柏恩斯坦的繼承人。他先后被聘為羅馬歌劇院、威爾第歌劇院和拿波里圣卡羅歌劇院音樂(lè)總監(jiān)，并經(jīng)常受邀至美國(guó)大都會(huì)歌劇院和維也納國(guó)家歌劇院等地?fù)?dān)任指揮。他就是丹尼爾·歐倫。

這一次，他來(lái)到中國(guó)廣州，在“BMW大師殿堂”為廣州的觀眾們帶去了意大利歌劇泰斗普契尼的經(jīng)典愛(ài)情歌劇《蝴蝶夫人》。這也是丹尼爾·歐倫繼去年指揮歌劇《托斯卡》后，第二次在廣州執(zhí)棒。他帶領(lǐng)唯一登上世界六大歌劇院舞臺(tái)并擔(dān)任主角的華人女高音和慧、意大利杰出男高音法比歐·薩多利、深圳交響樂(lè)團(tuán)等200余位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家共同演繹這部劇作。

執(zhí)著才會(huì)擁有一切

這位天才般的指揮家，同樣也擁有著不凡的同年。在她出生前，母親就一直祈禱她的孩子可以成為音樂(lè)家，按他的話說(shuō)“祈禱果然應(yīng)驗(yàn)了，我生下來(lái)就是一個(gè)天生的音樂(lè)家。”她很早開(kāi)始唱歌，童年的時(shí)候她的聲音就非常特別，比較成熟，而且就會(huì)很自然的有一些歌劇的技巧在里面。在他十三歲那年參選了一個(gè)童聲角色的試鏡?！氨緛?lái)在場(chǎng)所有人都已經(jīng)覺(jué)得我不是那個(gè)要找的聲音，但在最后一刻，伯恩斯坦來(lái)了，我媽媽也是一個(gè)性格非常倔強(qiáng)的人，所以她直接就走到了伯恩斯坦的面前問(wèn)他說(shuō)為什么不選我兒子。伯恩斯坦這一刻聽(tīng)了我唱的選段之后非常堅(jiān)定的說(shuō)，這個(gè)就是我們要找的那個(gè)男孩子的聲音。”于是，丹尼爾·歐倫的人生才開(kāi)始漸漸的譜寫(xiě)出了現(xiàn)在的故事。

對(duì)于唱歌這件事情，丹尼爾·歐倫是異常執(zhí)著的。在家鄉(xiāng)學(xué)完音樂(lè)的相關(guān)課程之后，他很小就去了柏林，在柏林最高的音樂(lè)學(xué)府學(xué)習(xí)聲樂(lè)。在這里，他遇到了人生中第二位貴人——卡拉揚(yáng)先生。“我在那里不只學(xué)習(xí)了唱歌，還學(xué)習(xí)了作曲、指揮，這些都為我今天的職業(yè)生涯起到了非常重要的作用。在那里，卡拉揚(yáng)不光告訴我怎么唱歌，還教會(huì)我在今后的指揮生涯中知道怎么樣告訴唱角什么是對(duì)的，什么是不對(duì)的，應(yīng)該怎么樣正確的表達(dá)自己的聲音，等等。這對(duì)我的幫助非常大?！?/p>

要有大師的氣場(chǎng)和平凡人的笑容

在與卡拉揚(yáng)一起工作時(shí)，歐倫與他往往只有三米的距離，歐倫卻感到好似有一堵墻立在中間，他欣賞卡拉揚(yáng)那種不說(shuō)話就會(huì)令人敬畏的大師氣場(chǎng)，而歐倫自己師從伯恩斯坦，他更欣賞其彩排之外會(huì)放低大師的架子，與樂(lè)手親切聊天時(shí)的笑容。與之相對(duì)，他不欣賞意大利指揮家托斯卡尼尼在彩排時(shí)用意大利語(yǔ)說(shuō)臟話的那種嚴(yán)厲。他相信嚴(yán)格之上有包容的心態(tài)下，是最好的指揮。

作為指揮，歐倫是極為嚴(yán)厲的，不過(guò)，他總會(huì)把自己當(dāng)成演員的一部分。從演員的角度來(lái)看。他就輕松活潑了很多，“彩排時(shí)他會(huì)跟著演員一起唱，甚至?xí)鴦?dòng)起來(lái)，他是一位非常有激情的指揮家。我從沒(méi)見(jiàn)過(guò)其他指揮家想他一樣熱情地像演員一樣表演。”莫華倫如是說(shuō)?；蛟S這一點(diǎn)也源自伯恩斯坦先生對(duì)歐倫的熏陶?！八米约旱男撵`和肢體去表達(dá)音樂(lè)，這也是我所要追求的一種音樂(lè)創(chuàng)作的狀態(tài)。能把對(duì)藝術(shù)上的追求和處世：為人很好地融合是難能可貴的。他是我終生的榜樣?！睔W倫說(shuō)。

《蝴蝶夫人》也是他的蝴蝶

歐洲有許多作曲天才，普契尼卻在歐倫心中有著不可替代的地位?！捌掌跄岬淖髌肥呛陀^眾的距離最近的?！恫ㄏＣ讈喨恕芳词菇裉焐涎荨：芏鄤∏槿钥梢院彤?dāng)下觀眾的生活產(chǎn)生很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性。作品可以直達(dá)人心，這是普契尼作曲最精彩的地方?！睔W倫說(shuō)。

“要演繹普契尼的作品，需要有一顆非常強(qiáng)大、炙熱的心靈。如果你是一個(gè)很冷漠的人，那請(qǐng)你不要碰普契尼的音樂(lè)，因?yàn)橹挥袩崆閺?qiáng)大的心靈，才能感受得到作曲家所要表達(dá)的炙熱的情感?！?/p>

指揮了《蝴蝶夫人》32年之久，給他印象最深刻的“蝴蝶”便是他第一次指揮時(shí)的女高音。歐倫講述，這位女高音現(xiàn)在已經(jīng)76歲了。她20歲時(shí)從保加利亞跑去意大利的斯卡拉歌劇院聽(tīng)彩排。那時(shí)大牌藝術(shù)家都不準(zhǔn)外人參與彩排。想偷師就只能在歌劇院后排的位置，躲在角落里偷學(xué)?！八刻臁⒚吭虏煌Ｔ谀沁呁祹?，所以她最后學(xué)成了。《蝴蝶夫人》的女主角，第一幕中她是一個(gè)15歲的小女孩，兩個(gè)小時(shí)之后，她從一個(gè)女孩蛻變成一個(gè)歷經(jīng)磨難的女人，這對(duì)女高音來(lái)說(shuō)是很大的考驗(yàn)。她做到了。”這就是歐倫眼中的熱情，或許你的聲音開(kāi)始沒(méi)有那么棒，但是你可以?shī)^斗并熱情歌唱，成為一個(gè)偉大的藝術(shù)家。

或許32年很久，沒(méi)有什么會(huì)一成不變。而歐倫認(rèn)為自己對(duì)于普契尼音樂(lè)的熱情是如一的，變化的是自己每天演繹作品的心情?！澳骋粋€(gè)特定心情，演繹出來(lái)的情感就不一樣了。每一場(chǎng)演出本身就是不—樣的，這才是音樂(lè)的美妙之處，音樂(lè)不是電腦也不是機(jī)器，不可能天天重復(fù)一樣的，那樣就會(huì)讓大家覺(jué)得非常無(wú)聊。跟各式各樣的音樂(lè)家在一起，充分挖掘各式各樣的音樂(lè)創(chuàng)造的可能性，這才是音樂(lè)真正的樂(lè)趣?！睔W倫說(shuō)道。

對(duì)于本次《蝴蝶夫人》在中國(guó)進(jìn)行亞洲首演，歐倫很贊同這樣的選擇，因?yàn)樗吹疆?dāng)今中國(guó)的市場(chǎng)對(duì)歌劇行業(yè)有很大熱情。他說(shuō)：“當(dāng)歐美的人們對(duì)音樂(lè)已經(jīng)失去了以往的熱情，產(chǎn)生疲態(tài)時(shí)，中國(guó)的歌劇正在興起。中國(guó)有很多人熱愛(ài)音樂(lè)，而且有很多很棒的藝術(shù)家。像和慧就是現(xiàn)今國(guó)際上一線女高音。她在《蝴蝶夫人》這個(gè)劇目上，是當(dāng)之無(wú)愧的第一。在未來(lái)，我相信這些中國(guó)的藝術(shù)家也可以征服全世界。中國(guó)是以后世界未來(lái)發(fā)展的方向，包括歌劇?！?/p>

Q&A

Q：上次演出結(jié)束，有觀眾看到您哭了，您能說(shuō)一下是什么樣的原因嗎？

A：我哭是因?yàn)閮蓚€(gè)事情，一是歌劇本身的結(jié)尾很感人，所以我會(huì)想哭。另外，上次也是我第一次來(lái)到中國(guó)，來(lái)到廣州，第一次站到中國(guó)觀眾的面前，種種這樣的情愫讓我那個(gè)時(shí)刻非常非常感動(dòng)，而且我也覺(jué)得像廣州大劇院這樣一個(gè)重要的演出場(chǎng)地，我能有機(jī)會(huì)來(lái)演這樣的角色，這樣的情感就會(huì)讓我非常非常動(dòng)容，所以我會(huì)哭。對(duì)于我感動(dòng)落淚這件事情其實(shí)要看當(dāng)下的情況，對(duì)我來(lái)講，像普契尼、威爾第這樣的作曲家，他們的音樂(lè)作品會(huì)在精神層面上讓你變得非常興奮，而這樣一種精神狀態(tài)很容易讓我變得感性，也就會(huì)進(jìn)入非常感動(dòng)的狀態(tài)，跟著音樂(lè)走到，加上歌劇演員的演繹，這樣的情景就會(huì)讓人非常容易落淚。

O：請(qǐng)您簡(jiǎn)單評(píng)價(jià)一下“BMW大師殿堂”，您作為世界級(jí)的藝術(shù)家，對(duì)這個(gè)計(jì)劃覺(jué)得它有什么意義？

A：BMW大師殿堂對(duì)于音樂(lè)和歌劇的推廣是非常非常重要的，因?yàn)樗还馔婆e了歌劇和音樂(lè)本身，而且給年輕的音樂(lè)家很大的空間去成名、去面向世界。這樣的推廣其實(shí)對(duì)于嚴(yán)肅音樂(lè)的推廣和歌劇的推廣都是非常必要的。這不是中國(guó)一國(guó)的問(wèn)題，這是一個(gè)世界性的問(wèn)題。我不知道中國(guó)是不是有這么嚴(yán)重，但是現(xiàn)在在歐洲和其他我去過(guò)的國(guó)家。年輕人可能對(duì)于流行音樂(lè)比如杰克遜、麥當(dāng)娜給予更多的關(guān)注，而不是古典音樂(lè)或者歌劇。我覺(jué)得其他的音樂(lè)形式也很重要，也是應(yīng)該被大力推廣的，古典音樂(lè)最重要的一個(gè)作曲家比諾尼的作品里也有大家廣為流傳的片段，里面樂(lè)曲部分也是非常非常出名的。很多音樂(lè)、很多著名的旋律也都廣為流傳?，F(xiàn)在最大的問(wèn)題是現(xiàn)在流傳度很高的旋律或音樂(lè)都在慢慢消失。我不了解中國(guó)的情況如何，但是我希望在中國(guó)大家還沒(méi)有放棄以前廣為流傳的旋律和音樂(lè)。

篇8

【關(guān)鍵詞】動(dòng)畫(huà)　視覺(jué)語(yǔ)言　表演　超現(xiàn)實(shí)　音樂(lè)

當(dāng)今，數(shù)字科技異軍突起。它在解決了各種生產(chǎn)問(wèn)題，改善人們生活的同時(shí)，也給動(dòng)畫(huà)制作帶來(lái)了一場(chǎng)巨大的革命。數(shù)字掃描技術(shù)的出現(xiàn)使昂貴的賽璐珞片成為歷史；過(guò)去上色車(chē)間的繁重勞動(dòng)被鼠標(biāo)輕輕的點(diǎn)擊所代替：數(shù)字合成技術(shù)把笨重的合成攝影機(jī)搬進(jìn)了博物館……。新的動(dòng)畫(huà)形式更是層出不窮，計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)技術(shù)的成功開(kāi)發(fā)讓動(dòng)畫(huà)這棵大樹(shù)萌發(fā)新枝。計(jì)算機(jī)繪畫(huà)、動(dòng)作捕捉系統(tǒng)、動(dòng)力學(xué)模擬、摳像與合成技術(shù)、RGB色彩調(diào)控、非線性編輯……給動(dòng)畫(huà)開(kāi)拓出更大的發(fā)展空間。

一、材料表現(xiàn)的多樣性

在動(dòng)畫(huà)制作中，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家力求不斷地突破傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)手法，探求用不同的材料來(lái)表現(xiàn)作品的新奇效果以追求個(gè)性化。早在1908年，法國(guó)人埃米爾?柯?tīng)柺讋?chuàng)用負(fù)片制作的《幻影集》，從概念上解決了動(dòng)畫(huà)影片的載體問(wèn)題，為后來(lái)動(dòng)畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。綜觀眾多動(dòng)畫(huà)作品，運(yùn)用材料來(lái)表現(xiàn)的動(dòng)畫(huà)作品大致可以分為兩種類(lèi)型：

一種是創(chuàng)新動(dòng)畫(huà)顏料以及實(shí)現(xiàn)的載體。例如加拿大動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家諾曼?邁克拉倫開(kāi)創(chuàng)了材料探索的先河，他在廢膠片上用顏料在上面直接繪畫(huà)制作動(dòng)畫(huà)作品，代表作有《跳躍的母雞》、《點(diǎn)》、《色彩斑斕》等。同樣是加拿大動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家卡洛琳?里芙在她的動(dòng)畫(huà)作品《兩姐妹》中，用蛋黃和膠水代替動(dòng)畫(huà)顏料，用蛋黃那種獨(dú)特的金黃色表現(xiàn)了那種微妙、細(xì)膩而略帶復(fù)雜的情感。在鏡頭下這種獨(dú)特的顏料運(yùn)用，凝練而柔滑，與女人內(nèi)心，尤其是兩個(gè)自閉的女人豐富的內(nèi)心情感運(yùn)動(dòng)相吻合；俄羅斯動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家安德列?那托波夫在作品《小?！芬约凹幽么髣?dòng)畫(huà)藝術(shù)家溫迪?特爾比在其作品《線索》中用油畫(huà)顏料在玻璃上創(chuàng)作動(dòng)畫(huà)，這使畫(huà)面的視覺(jué)效果承襲了油畫(huà)顏料所特有的現(xiàn)實(shí)感與凝重感，又?jǐn)[脫了油畫(huà)顏料在畫(huà)布上的堆積呆滯，玻璃的載體使畫(huà)面充滿(mǎn)了流動(dòng)性，而這種邊界朦朧的流動(dòng)又與短片內(nèi)在追求的情感涌動(dòng)相一致。理查德?奎德用沙子做動(dòng)畫(huà)片，他把沙子平鋪在玻璃上，再用畫(huà)筆雕沙，造出圖形，作品《沙之舞蹈》就成功的用沙子表現(xiàn)了爵士樂(lè)。此外還有折紙動(dòng)畫(huà)、木偶動(dòng)畫(huà)、木刻動(dòng)畫(huà)、黏土動(dòng)畫(huà)、手影動(dòng)畫(huà)等，雖然這些表現(xiàn)動(dòng)畫(huà)的方式的實(shí)現(xiàn)方法都要進(jìn)行逐一拍攝、剪輯以達(dá)到最終效果，但是從根本上改變了顏料只在塞璐透明片上上色制作動(dòng)畫(huà)的單一性。

另一種是豐富表現(xiàn)動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)元素。無(wú)論是傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)片還是電腦動(dòng)畫(huà)片一般都是以虛擬人物為中心展開(kāi)故事情節(jié)，而在探索材料表現(xiàn)動(dòng)畫(huà)多樣性的道路上，取而代之的是實(shí)物、現(xiàn)成品甚至有真人的加入。在動(dòng)畫(huà)片《糖果體操》中導(dǎo)演瓊?格雷斯和喬安娜?普萊斯列用糖果巧克力直接做材料拼貼組接了一部精彩的動(dòng)畫(huà)片。這種做法與現(xiàn)代美術(shù)中的波譜藝術(shù)頗為相似。動(dòng)畫(huà)片的創(chuàng)作者們用糖果實(shí)物的動(dòng)畫(huà)形象生動(dòng)地為我們搭建了一個(gè)與現(xiàn)代社會(huì)日益膨脹的物欲相關(guān)的現(xiàn)代寓言故事。迷人的包裝為這些動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者提供了最豐富的視覺(jué)圖象，而糖果甜美的口感和妖嬈的外形，所具備的物質(zhì)誘惑的符號(hào)意義更是直接被創(chuàng)作者們采用。美國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家切爾?懷特的作品《照相恰恰舞》中真人的參與被徹底支解成動(dòng)畫(huà)的各個(gè)材料，與真實(shí)生活中另一些真實(shí)的材料如注射器、美元等相組合剪輯，構(gòu)成了物欲世界的符號(hào)象征，各種影象在恰恰舞曲奔放的節(jié)奏下運(yùn)動(dòng)著。作者將他對(duì)動(dòng)畫(huà)的理解和對(duì)物欲世界的詮釋借用恰恰舞完美地表達(dá)了出來(lái)。

動(dòng)畫(huà)的表現(xiàn)方式是無(wú)窮無(wú)盡的，有多少種材料，就有多少種表現(xiàn)方式。有了材料的介入，大大豐富了動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)語(yǔ)言。

二、動(dòng)畫(huà)中的“表演”藝術(shù)

表演，所說(shuō)的是：戲劇、舞蹈、雜技等演出，把情節(jié)或技藝表示出來(lái)，做示范性的動(dòng)作。因?yàn)閯?dòng)畫(huà)片是電影形式的一種，在對(duì)“表演”這個(gè)問(wèn)題上也不能忽視。真人電影中的表演是把現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)典舉動(dòng)反映到銀幕上來(lái)，而動(dòng)畫(huà)的“表演”是通過(guò)動(dòng)畫(huà)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)典舉動(dòng)的提煉。加以符合動(dòng)畫(huà)特性的加工，展現(xiàn)在銀幕上來(lái)。兩者都需要對(duì)生活中的舉動(dòng)有所體會(huì)，才能夠創(chuàng)作出符合不同風(fēng)格的表現(xiàn)力來(lái)。

宮崎駿在電視系列片《日本電影追根溯源之七：日本電影近況》中關(guān)于動(dòng)畫(huà)師需要進(jìn)行表演培訓(xùn)時(shí)這樣說(shuō)：“表演對(duì)于動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作是至關(guān)重要的，經(jīng)驗(yàn)豐富的動(dòng)畫(huà)師會(huì)要求參與動(dòng)作采樣的真人演員盡可能地以簡(jiǎn)單、夸張的形體語(yǔ)言表演導(dǎo)演意圖。這種話劇式的表演很合適于動(dòng)畫(huà)片甚至真人電影。這就是迪斯尼動(dòng)畫(huà)角色看上去更像音樂(lè)劇明星的原因?！?/p>

另外真人也可以作為一種元素參與到動(dòng)畫(huà)的制作中。例如比利時(shí)動(dòng)畫(huà)家勞爾?瑟瓦斯的作品《鳥(niǎo)人》，講述的是一個(gè)詭異的故事，一位善良的紳士救了鳥(niǎo)人并把它帶回了自己的家，然而鳥(niǎo)人卻奪走了他所有的食物，這讓紳士萬(wàn)般無(wú)奈，于是他決定悄悄地離開(kāi)，結(jié)果讓人們出乎意料。導(dǎo)演將真人表演和手繪動(dòng)畫(huà)結(jié)合起來(lái)，給觀眾帶來(lái)一種耳目一新的視覺(jué)感受。又如荷蘭努伊杰父子的動(dòng)畫(huà)作品《一種視點(diǎn)》也是通過(guò)自身的表演來(lái)表現(xiàn)對(duì)攝影藝術(shù)的一種觀點(diǎn)。片中父子二人將自己的存在表現(xiàn)為一種近乎木偶的物的存在，并從不同的角度拍攝自己，拼貼自己的形象，并不斷改變著自己手中的大幅照片似乎在尋找一個(gè)最適合自己的影象，但在經(jīng)過(guò)一系列變換動(dòng)作之后，顯然這兩位男主角并不能找到適合自己的真實(shí)照片。創(chuàng)作者通過(guò)這種真人表演的方式，表達(dá)了攝影藝術(shù)是藝術(shù)上的一個(gè)倒退的觀點(diǎn)。再如迪斯尼公司出品的動(dòng)畫(huà)片《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》，這是一部電影動(dòng)畫(huà)人物與真人表演相結(jié)合的動(dòng)畫(huà)故事，該片將真人與動(dòng)畫(huà)人物完整地統(tǒng)一于同一背景環(huán)境中，真人與動(dòng)畫(huà)人物相互“對(duì)話”，二者動(dòng)作相“配合”，彼此相互影響，相互作用，動(dòng)畫(huà)人物與真人的互動(dòng)理念就像真實(shí)存在，使影片獨(dú)具一格。由此可見(jiàn)如果要做好動(dòng)畫(huà)，必須認(rèn)識(shí)表演，必須要?jiǎng)?chuàng)作出具有自己獨(dú)特風(fēng)格的表演手段。

動(dòng)畫(huà)片除了表現(xiàn)真人片能夠表現(xiàn)的種種之外，還能表現(xiàn)真人片所無(wú)法表現(xiàn)的一切情境，特別是一些夸張的、幻想的、虛構(gòu)的題材。如動(dòng)畫(huà)短片《失控》中夸張的“腦袋游離”給人以深刻的印象。迪斯尼1929年出品的動(dòng)畫(huà)片《骷髏之舞》，描述的是一些骷髏夜間從墳?zāi)估锍鰜?lái)作樂(lè)的情景，骷髏們夸張靈活的舞蹈動(dòng)作令人忍俊不禁。這部動(dòng)畫(huà)短片放到現(xiàn)在來(lái)看，應(yīng)該說(shuō)比現(xiàn)如今許多用動(dòng)作捕捉器做出來(lái)的動(dòng)畫(huà)，更具表現(xiàn)力，更具有靈魂。夸張與變形在動(dòng)畫(huà)里都有存在，但算不上特性?？鋸埮c變形只不過(guò)是讓動(dòng)畫(huà)的動(dòng)作有力度，讓人物更具有個(gè)性，是一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式?？鋸埮c變形的幀數(shù)在 動(dòng)畫(huà)中存在也是短暫的，是為了讓你不會(huì)覺(jué)得與事實(shí)不符，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)了動(dòng)作的趣味性。你是不是在制作flash或什么動(dòng)畫(huà)的時(shí)候發(fā)現(xiàn)動(dòng)作很僵硬，可能就是缺乏動(dòng)作的表演性，沒(méi)什么看頭，也就是所謂的沒(méi)味道。

三、動(dòng)畫(huà)中的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)

由于在動(dòng)畫(huà)藝術(shù)世界里，想象不受任何限制，動(dòng)畫(huà)畫(huà)面和情節(jié)常常會(huì)有超于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。比如動(dòng)畫(huà)片《故事中的故事》中，導(dǎo)演尤里?諾勒斯堅(jiān)用超現(xiàn)實(shí)主義的手法將不同的故事穿插在一起，展示了他對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、對(duì)理想、對(duì)生存死亡的哲學(xué)思考，半小時(shí)的動(dòng)畫(huà)仿佛帶領(lǐng)我們穿越在不同的時(shí)間和空間中，穿越在意識(shí)和現(xiàn)實(shí)之間。又如《骷髏之舞》中一些骷髏夜間從墳?zāi)估锍鰜?lái)作樂(lè)，隨意舞動(dòng)，狂亂處，零落的白骨頭還不時(shí)交錯(cuò)組合。再如《生如畫(huà)》中作者在角色與細(xì)節(jié)處理方面采用了藍(lán)色為主的冷色調(diào)渲染并配以繁復(fù)的線條繪制了大量超現(xiàn)實(shí)的圖案，實(shí)景拍攝與手繪畫(huà)面分別代表了想象與現(xiàn)實(shí)兩個(gè)不同的空間范疇，片中的少女在圖畫(huà)與現(xiàn)實(shí)之間神迷。還有在日本動(dòng)畫(huà)片《夢(mèng)幻街少女》中主人公在云中漫步穿行，和一只玩具貓交談等情節(jié)都充滿(mǎn)了想象的色彩。這些畫(huà)面在電影中的真實(shí)表演中(電腦技術(shù)除外)是很難實(shí)現(xiàn)的，但在動(dòng)畫(huà)片中可以大膽隨意地進(jìn)行創(chuàng)作，利用豐富的想象力去表現(xiàn)非現(xiàn)實(shí)的情景和事物正是動(dòng)畫(huà)片獨(dú)特之處和魅力所在。

四、“視覺(jué)音樂(lè)”

即利用動(dòng)畫(huà)畫(huà)面去闡釋一個(gè)音樂(lè)作品，這需要更加豐富的想象力。一般是畫(huà)面元素運(yùn)動(dòng)及色彩變化與音樂(lè)節(jié)奏韻律相吻合。早在1940年迪斯尼出品的動(dòng)畫(huà)片《幻想曲》就將音樂(lè)通過(guò)顏色、形象設(shè)計(jì)、物體運(yùn)動(dòng)的曲線、速度表現(xiàn)在了銀幕上，整個(gè)影片充滿(mǎn)了復(fù)雜的情緒色彩，令人沉浸在優(yōu)雅的古典音樂(lè)和情緒及色彩豐富的運(yùn)動(dòng)畫(huà)面當(dāng)中。1947年加拿大動(dòng)畫(huà)教父邁克拉倫在膠片上手繪出片長(zhǎng)為4分鐘的動(dòng)畫(huà)作品《D調(diào)提琴》，而后又于1949年完成了長(zhǎng)達(dá)10分鐘的動(dòng)畫(huà)作品《色彩斑斕》。他的動(dòng)畫(huà)作品《瞬間的空白》不僅僅是在黑白生膠片上用釘子和刀片所作做的一次有趣的探索，整部影片實(shí)際上是一曲視覺(jué)爵士樂(lè)。黑色的背景，灰白的瞬間與音樂(lè)同步地停頓，甚至是時(shí)值只有一幀的閃白，都給人視覺(jué)上帶來(lái)了前所未有的旋律感。沙動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家理查德?奎德在《沙之舞》中把沙子平鋪在玻璃上，再用畫(huà)筆雕沙，造出圖形，沙堆的疏密不同可營(yíng)造的不同明暗效果，而后用沙子做成人，然后要讓這些任務(wù)的每個(gè)動(dòng)作與爵士樂(lè)的節(jié)拍相和，成功地表現(xiàn)了爵士樂(lè)。

還有一種是動(dòng)畫(huà)色彩基調(diào)，情節(jié)發(fā)展與音樂(lè)本身所傳達(dá)的情境相吻合。如意大利導(dǎo)演朱塞帕?拉格納的動(dòng)畫(huà)作品《悲傷圓舞曲》所表現(xiàn)的這段經(jīng)典的悲曲，選自芬蘭作家西貝柳斯的戲劇配樂(lè)作品《庫(kù)奧萊瑪》中的一個(gè)片段，后人多稱(chēng)之為《悲傷圓舞曲》。悲傷是因?yàn)槲髫惲箲騽∽髌分魅斯哪赣H生命垂危，圓舞曲則出現(xiàn)在母親將逝前的幻覺(jué)，忽然室內(nèi)出現(xiàn)神奇的紅光，有音樂(lè)傳來(lái)，病重的母親與幻影舞伴們共舞，直至精疲力竭，倒在病榻。西貝柳斯的音樂(lè)故事極富戲劇性與悲情感，然而意大利動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家朱塞帕?拉格納并沒(méi)有用相同的動(dòng)畫(huà)故事去表現(xiàn)西貝柳斯的音樂(lè)。我們眼前的動(dòng)畫(huà)影片風(fēng)格純正，筆觸純熟，這正是動(dòng)畫(huà)短片所要表達(dá)的音樂(lè)氣氛。徘徊在我們眼前的是一只可憐可愛(ài)的野貓，被拋棄的命運(yùn)使它眼前同樣產(chǎn)生了幻覺(jué)，或是希望的紅光，一副充滿(mǎn)家庭親情的溫馨場(chǎng)面在舞曲的出現(xiàn)了，被關(guān)愛(ài)與受重視的喜悅隨著音樂(lè)的迭起傳遞出來(lái)。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家用真人的加入強(qiáng)調(diào)了對(duì)人間溫情的渲染，又用電腦對(duì)其輪廓做了虛化處理，區(qū)別了真實(shí)的世界。這是我們所觀賞的動(dòng)畫(huà)短片在素材運(yùn)用上具有了多元性。內(nèi)容的拓展也更為豐富，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家用另一個(gè)擬人化的故事，利用間離的手法表現(xiàn)了同一個(gè)悲傷的主題。

五、二維動(dòng)畫(huà)中的三維空間表現(xiàn)

在二維動(dòng)畫(huà)中探索畫(huà)面的三維空間感，是動(dòng)畫(huà)從事者一直追求的理想境界，這種風(fēng)格的動(dòng)畫(huà)給人一種超現(xiàn)實(shí)的、超時(shí)空的感覺(jué)。這類(lèi)作品往往色彩明快，畫(huà)面上富于想象，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)，意在追求美學(xué)意義上的升華。通常有兩種表現(xiàn)手法

一種是通過(guò)具有強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)感的、富于透視變化的二維線條，使二維平面顯示出強(qiáng)烈的三維效果。例如瑞士動(dòng)畫(huà)大師喬治?史威茲貝爾的動(dòng)畫(huà)作品《沒(méi)有影子的男人》，作者用堅(jiān)實(shí)的繪畫(huà)功底和超強(qiáng)的空間感，最大程度地展現(xiàn)了空間維度，在人們對(duì)二維動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中增添了新的畫(huà)面內(nèi)容。

另一種是完全通過(guò)動(dòng)畫(huà)人物的走位來(lái)達(dá)到空間的轉(zhuǎn)換。例如德國(guó)動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演雷蒙德?克魯姆的《繩舞》，作品描述了一個(gè)體格較小者與一個(gè)體格較大者的較量，在繩的兩端強(qiáng)者并沒(méi)有戰(zhàn)勝弱者，他體積過(guò)大反而掉進(jìn)了陷阱。創(chuàng)作者采用了極簡(jiǎn)單的視覺(jué)元素來(lái)表現(xiàn)他對(duì)世界對(duì)人或事物關(guān)系的哲思。創(chuàng)作者雷蒙德?克魯姆沒(méi)有采用電影語(yǔ)言，僅僅靠動(dòng)畫(huà)最原初的平面語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)他的行而上的思考，但美妙的是創(chuàng)作者利用兩個(gè)動(dòng)畫(huà)人物的走位來(lái)自由地變換出立體的空間。這種表現(xiàn)手法與中國(guó)美學(xué)中的空靈似乎有相似之處，而空間變換的自由在某種程度上與兩個(gè)主人公力量強(qiáng)弱不斷轉(zhuǎn)換的不定性正好吻合。

篇9

本期沙龍是2012年春節(jié)過(guò)后的首次面世，我們帶著對(duì)“大”的好奇，再次走進(jìn)東易日盛設(shè)計(jì)師專(zhuān)場(chǎng)，共同解答“大戶(hù)型”里里外外的奧秘，同時(shí)希望，新的一年百姓居家都能擁有自己的“大戶(hù)型”。

名詞解釋?zhuān)捍髴?hù)型――指建筑面積大、樓盤(pán)售價(jià)高、容積率較低的住宅戶(hù)型。

專(zhuān)業(yè)分析塊

《尚家》：請(qǐng)從專(zhuān)業(yè)角度淺談自己對(duì)大戶(hù)型空間的設(shè)計(jì)認(rèn)知。

張健：談到“大戶(hù)型”設(shè)計(jì)，首先想到的便是中世紀(jì)國(guó)外的莊園與城堡，對(duì)于早期的中國(guó)，“四合院”的設(shè)計(jì)體系是最為寬泛的“大戶(hù)型”領(lǐng)域。聚焦于國(guó)內(nèi)“大戶(hù)型”文化，代表群體即是中國(guó)舊社會(huì)官宦之家的家居狀態(tài)，延伸而言，甚至可使得早期中國(guó)上層社會(huì)群體生活習(xí)俗及文化脈搏囊括在內(nèi)。

譚樹(shù)坊：進(jìn)一步探討中國(guó)社會(huì)在過(guò)去是一家?guī)状餐?，無(wú)論源于舊民俗的制約還是當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展的局限，幾代人吃喝拉撒睡，整個(gè)人類(lèi)生存鏈條是捆綁在―起的。“住”在一塊兒，生活才會(huì)產(chǎn)生各種不同的“化學(xué)反應(yīng)”。現(xiàn)代社會(huì)大多是兩口之家三口之家，從根源上改變了傳統(tǒng)中國(guó)的生活文化，但隨著各種原因的驅(qū)使，在別墅成為某種社會(huì)標(biāo)志的同時(shí)，幾代人共同聚居生活又稱(chēng)為可能，其實(shí)也算是一種社會(huì)文化的返潮，這種無(wú)形的“社會(huì)返潮”應(yīng)是“大戶(hù)型”設(shè)計(jì)走向最大的社會(huì)意義。

王建：“大戶(hù)型”的大與小是相對(duì)而言，并非單純指房屋面積大小，而是根據(jù)居住人口的數(shù)量與房屋面積之間的規(guī)劃比例。以一百平房屋面積為基準(zhǔn)，如果兩口之家居住于內(nèi)就有可能稱(chēng)作大戶(hù)型，反之，五口之家居住在一百五十平的房屋面積內(nèi)，只能算作小戶(hù)型，所以說(shuō)戶(hù)型的大與小是一個(gè)相對(duì)概念。

楊志強(qiáng)：大戶(hù)型與小戶(hù)型的設(shè)計(jì)手法還是有很大不同的，源于大戶(hù)型的空間范圍比較大，故此該類(lèi)戶(hù)型對(duì)多方功能相互匹配的設(shè)計(jì)要求較強(qiáng)。例如，整體居室內(nèi)會(huì)有健身房、練歌房甚至獨(dú)立保姆房等，即是說(shuō)大戶(hù)型的細(xì)分設(shè)計(jì)較多。相比小戶(hù)型講究以“合”為主，大戶(hù)型更講究“分”的屬性。

徐連明：大戶(hù)型設(shè)計(jì)應(yīng)從戶(hù)型結(jié)構(gòu)及其居住客戶(hù)需求入手，再次根據(jù)該戶(hù)型自身特性進(jìn)行深入分析。

《尚家》：大戶(hù)型空間設(shè)計(jì)理念的發(fā)展表現(xiàn)有哪些?

譚樹(shù)坊：首先要談的是不同時(shí)代百姓居住形式的變遷，從原始的山洞居住到茅草屋，一直延續(xù)到現(xiàn)在的建筑體態(tài)，人類(lèi)居住形式的演變反映了整體戶(hù)型空間設(shè)計(jì)理念的更新與演變，原始功能需求到今居住享受品味的強(qiáng)調(diào)，也是戶(hù)型設(shè)計(jì)理念的發(fā)展表現(xiàn)。

楊志強(qiáng)：大戶(hù)型的發(fā)展最主要的還是從“合”到“分”的演變過(guò)程，具體解釋同樣是功能性的混合與細(xì)化的過(guò)程，當(dāng)然，發(fā)展過(guò)程中民俗文化及生活觀念也隨之而來(lái)?，F(xiàn)今社會(huì)大戶(hù)型居住形式，更趨向于享受生活方向，是一種從物質(zhì)到文化的生活品味轉(zhuǎn)變。

《尚家》：淺談大戶(hù)型設(shè)計(jì)在健康環(huán)保方面的運(yùn)用。

張健：在進(jìn)行房屋設(shè)計(jì)的時(shí)候，盡量充分利用力量陽(yáng)光、空氣等天然成分。在設(shè)計(jì)的同時(shí)要利用學(xué)術(shù)概念與載人環(huán)境的結(jié)合與利用。在功能設(shè)計(jì)上充分發(fā)揮出利于生活的良性背景，例如在試聽(tīng)室的設(shè)置上避免雜音噪音的出現(xiàn)，在廚房空間內(nèi)減少油煙回流的可能等，這些細(xì)節(jié)點(diǎn)都是大戶(hù)型居住形式在健康環(huán)保方面應(yīng)注意之處。

王建：在形式感上要注重健康環(huán)保的格式，其次要注重居住客戶(hù)的內(nèi)心感受，例如室內(nèi)色彩的對(duì)比利用及涂色比例，燈光的營(yíng)造及文化氣息的烘托，在設(shè)計(jì)中充分滿(mǎn)足客戶(hù)的內(nèi)心需求也是健康設(shè)計(jì)的一種。

趙玉鵬：談及大戶(hù)型的燈光設(shè)計(jì)及利用，在此要著重強(qiáng)調(diào)“美”與“享受”的關(guān)系。如前所言，大戶(hù)型的設(shè)計(jì)區(qū)分在各種功能設(shè)備的細(xì)分、在燈光的利用上是這些細(xì)節(jié)處理不可缺少的道具之一。反之，也就強(qiáng)調(diào)大戶(hù)型燈光美感的凸顯，不能單純?yōu)檎彰骰蜓b飾進(jìn)行燈光設(shè)計(jì)，在具體實(shí)施時(shí)要做到光線與整體居室的色彩對(duì)比等細(xì)節(jié)點(diǎn)。能讓居住其中的客戶(hù)從燈光的營(yíng)造中感受到美感，能在一定程度上緩解光線不適，甚至起到放松壓力的作用。

《尚家》：大戶(hù)型的細(xì)節(jié)處理具體體現(xiàn)有哪些?

徐連明：細(xì)節(jié)處理在大戶(hù)型設(shè)計(jì)上是非常重要的，也是體現(xiàn)設(shè)計(jì)的專(zhuān)業(yè)與非專(zhuān)業(yè)的重要標(biāo)志。例如衛(wèi)生間的地漏、馬桶的方位設(shè)置及洗浴水龍頭的接口方向都是細(xì)節(jié)處理的表現(xiàn)。在大戶(hù)型設(shè)計(jì)理念中，細(xì)節(jié)處理需注重房屋結(jié)構(gòu)及客戶(hù)生活習(xí)慣的雙結(jié)合，要做到體察人的內(nèi)心，盡力給該類(lèi)戶(hù)型住戶(hù)提供最好的生活便捷。

楊志強(qiáng)：細(xì)節(jié)處理要注重各種不同功能來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，例如兒童房和老人房各有自己的細(xì)節(jié)需求，但卻存在截然相反的內(nèi)在處理。例如老人有起夜的習(xí)慣，所以就要考慮床頭燈的開(kāi)關(guān)需設(shè)計(jì)到床頭柜以上，因?yàn)槔夏耆藦澭环奖?，另外還有小夜燈的設(shè)計(jì)以及對(duì)燈光色彩的利用等，避免老人因?qū)δ承┟舾袩艄獾牟贿m造成不必要的麻煩。

趙玉鵬：談到大戶(hù)型細(xì)節(jié)功能劃分，燈光與各不同屬性的居住形式搭配有很多注意之處。例如剛才談到老人房的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，夜燈應(yīng)放在洗浴室的某個(gè)角落，不能啟用過(guò)大過(guò)顯著的位置以免造成眩光的出現(xiàn)。同時(shí)，燈光在與其他房屋功能形式的結(jié)合上同樣需要注重設(shè)計(jì)尺度的把握，把各種功能優(yōu)勢(shì)最大化使用。

案例分析板塊

案例：一家五口人，年輕夫婦兩人、老人兩人(父母)、孩子一人。

年輕夫婦：男主人，35歲，銷(xiāo)售行業(yè)高管，性格嚴(yán)肅；女主人33歲，教師行業(yè)；孩子(女孩)小學(xué)1年級(jí)；兩位老人軍部隊(duì)退休干部，性格嚴(yán)肅。

兩位老人由于年紀(jì)及身體原因，成為這個(gè)家庭的新成員。

問(wèn)題：怎樣在160平米3室2廳的基礎(chǔ)上進(jìn)行空間改造，以便五口人舒適地生活，同時(shí)注重功能性并在設(shè)計(jì)上增加溫馨活潑感，以便減少過(guò)度的生活嚴(yán)肅氛圍。

張?。菏紫瓤紤]孩子，由案例中孩子的特點(diǎn)總結(jié)：孩子學(xué)習(xí)空間跟臥室是復(fù)合在一起的。另外老人要有一個(gè)獨(dú)立的空間，可以利用有陽(yáng)臺(tái)的臥室，在陽(yáng)臺(tái)的某個(gè)角落專(zhuān)門(mén)為老人設(shè)置一個(gè)品茶或讀書(shū)的空間。因?yàn)榧彝ネ瑫r(shí)有老人和孩子，所以客廳必須也是以復(fù)合功能為主。

楊志強(qiáng)：由于這一家人所從事的職業(yè)或者性格所致，家庭氛圍略顯沉悶，所以在設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)考慮如何讓整體居住環(huán)境顯得比較活潑。在案例家庭中孩子是調(diào)劑家庭氛圍主要載體，所以要著重以孩子為中心，在房屋的色彩和整體格局有所改變?？梢栽诠部臻g(例如客廳)專(zhuān)門(mén)設(shè)置一個(gè)孩子玩?；蛑橇﹂_(kāi)發(fā)競(jìng)技的配合空間，可以照顧到整體的家庭情調(diào)。

譚樹(shù)坊：在跟客戶(hù)充足溝通了解之后，分析家庭角色以及各自分工的日常習(xí)慣。在設(shè)計(jì)操作中，把這種生活習(xí)慣細(xì)致化地體現(xiàn)出來(lái)是最為重要，同時(shí)還要考慮功能性的結(jié)合，充分利用陽(yáng)臺(tái)等房屋角落凸顯家庭的生活特性及功能特點(diǎn)。

真情對(duì)話板塊

音符天地

狹義上的設(shè)計(jì)僅僅存在于自身的行業(yè)圈子，其他行業(yè)無(wú)法滲入其中，廣義的設(shè)計(jì)卻包羅萬(wàn)象，同時(shí)各行業(yè)之間也有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系性。

從感官表象看，音樂(lè)與大戶(hù)型存有不相為謀的嫌隙理解。但追尋上面所述的廣義設(shè)計(jì)而言，音樂(lè)與設(shè)計(jì)勢(shì)必又存在惺惺相惜的生存之態(tài)。

本期真情對(duì)話板塊，由音樂(lè)入手，探討各位設(shè)計(jì)師所屬的音樂(lè)范圍，并由此分享各自的“音樂(lè)故事”。

輕音樂(lè)(LIGHT MUSIC)：指介于古典音樂(lè)和流行音樂(lè)之間的通俗音樂(lè)形式。以通俗形式展現(xiàn)，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美。可以營(yíng)造溫馨浪漫的情調(diào)，帶有休閑性質(zhì)，因此又得名“情調(diào)音樂(lè)”。

――楊志強(qiáng)《代表曲目：雪之夢(mèng)》

選擇輕音樂(lè)是對(duì)家的一種理解，在我的概念里“家”是下班以后最想回的地方，最可怕的是下班以后有家不想回。所以我覺(jué)得想起家來(lái)就是應(yīng)該很放松、很讓人感到愜意的地方。室內(nèi)設(shè)計(jì)師里里外外多是圍繞“家”而工作，真誠(chéng)地希望通過(guò)自己的設(shè)計(jì)讓居住其中的人感受到家庭的輕松與溫馨。

歌劇(opera)：是將音樂(lè)(聲樂(lè)與其器樂(lè))、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(詩(shī)歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成(有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。

――張健《代表曲目：圖蘭朵之今夜無(wú)人入眠》

選擇歌劇最主要的原因是由于它的敘事性，特別是設(shè)計(jì)領(lǐng)域?qū)τ诳臻g的處理和構(gòu)思。比如空間的起承轉(zhuǎn)合、光線的明暗對(duì)比以及線條長(zhǎng)短的運(yùn)用，在很多時(shí)候都能造成一種戲劇效果。建筑大師柯布西耶說(shuō)過(guò)，建筑就是用不同的塊來(lái)塑造不同的音樂(lè)感，我認(rèn)為此處也是歌劇與空間設(shè)計(jì)最為相像之處。希望自己能為大家設(shè)計(jì)出好的作品。

爵士樂(lè)(Jazz)：起源非洲。以多種形式呈現(xiàn)，樂(lè)曲風(fēng)格極其耀眼，節(jié)奏鮮明、強(qiáng)烈為主。

――王建《代表曲目：藍(lán)色狂想曲》

爵士樂(lè)的風(fēng)格鮮明強(qiáng)烈，我認(rèn)為在設(shè)計(jì)的領(lǐng)域里，好的創(chuàng)意就像強(qiáng)烈的音樂(lè)節(jié)奏，能帶著自己的思維穿透世俗禁錮的范疇，不論在生活中還是設(shè)計(jì)中，希望自己能提煉出更多更好的創(chuàng)意點(diǎn)子，讓生活變得豐富多彩。

中國(guó)戲曲(京劇、粵曲、黃梅戲等)

主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。

――譚樹(shù)坊《代表曲目：昆曲牡丹亭》：

設(shè)計(jì)除了必備的學(xué)術(shù)手法之外，我認(rèn)為更重要的還是源自中國(guó)傳統(tǒng)的文化，因?yàn)槲覀儺吘故侵袊?guó)設(shè)計(jì)師，畢竟是在做中國(guó)設(shè)計(jì)，希望能設(shè)計(jì)出真正富有中國(guó)特色的作品，在這種作品中加入自己的情感，就像中國(guó)戲曲一樣：有中國(guó)味道、有自我情感。

流行音樂(lè)(Popular music)

屬于一種有著廣泛聽(tīng)眾極具吸引力的音樂(lè)，相較于藝術(shù)音樂(lè)站和傳統(tǒng)音樂(lè)，流行音樂(lè)是一個(gè)不分年齡人人共享的音樂(lè)，以“雅俗共賞”通稱(chēng)。具有大眾性、時(shí)尚性、新奇性、娛樂(lè)性、商品性、快速更替性。

篇10

音樂(lè)劇的審美主體

音樂(lè)劇是在大工業(yè)生產(chǎn)高速發(fā)展的時(shí)代萌芽、滋生起來(lái)的，長(zhǎng)時(shí)間的繁重工作和簡(jiǎn)單的機(jī)械勞動(dòng)改變了人們的生活節(jié)奏和觀念模式，音樂(lè)劇從它的誕生到今天，始終都懷著適應(yīng)它的審美主體這一明確目的。在英國(guó)和法國(guó)，滑稽表演和歌舞節(jié)目的聯(lián)袂被請(qǐng)進(jìn)酒店和咖啡館，并建立了劇院，節(jié)目主持人以機(jī)智、詼諧和粗俗的插科打諢，將歌曲、舞蹈、雜耍等娛樂(lè)形式有機(jī)地串聯(lián)起來(lái)。部分獨(dú)具慧眼的美國(guó)人將各類(lèi)移民藝術(shù)結(jié)合起來(lái)以迎合大眾的審美取向，歌舞劇就是這種結(jié)合下的產(chǎn)物。可見(jiàn)，這一時(shí)期的觀眾多是處于社會(huì)中下層的大眾。他們?yōu)榱司徑馍畹膲毫?，宣泄?duì)社會(huì)的不滿(mǎn)，需要一類(lèi)通俗但又形式多樣的娛樂(lè)形式。早期音樂(lè)劇――音樂(lè)喜劇(Mnsical comedy)以其淺俗、靈活、幽默的特點(diǎn)迎合了這一要求。

隨著時(shí)代的演進(jìn)，人們不再消極地沉迷于淺薄的娛樂(lè)方式，而是熱情地呼喚著具有充實(shí)、生動(dòng)內(nèi)容的藝術(shù)。于是在一戰(zhàn)后的美國(guó)，一批優(yōu)秀作品應(yīng)運(yùn)而生了。代表作有：20年代科恩的《演藝船》、30年代格什溫的《波吉與貝絲》、40年代羅杰斯的《俄克拉荷馬》、50年代伯恩斯坦的《西區(qū)故事》等。這一時(shí)期的音樂(lè)劇為適應(yīng)時(shí)代的要求，不再僅僅局限于喜劇體裁，開(kāi)始呈現(xiàn)出多樣性的藝術(shù)面孔，于是，“音樂(lè)表演劇”(Musical play)這一名稱(chēng)便將“音樂(lè)喜劇”取而代之。尤其在20世紀(jì)40～60年代，音樂(lè)劇作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù)和一種文化產(chǎn)業(yè)，無(wú)論在藝術(shù)上還是商業(yè)運(yùn)作上都發(fā)展到了較為成熟的程度。音樂(lè)劇已經(jīng)當(dāng)之無(wú)愧地成為美國(guó)文化的獨(dú)特性標(biāo)志之一。創(chuàng)作者們始終抓住了觀眾的心理，不僅創(chuàng)作出了許多符合大眾審美要求的優(yōu)秀作品，而且借助劇場(chǎng)、刊物、廣播、唱片、電影的傳播與鼓吹，傳遍了全世界?！恶厚皇缗?、《音樂(lè)之聲》等廣為人知的作品就是這一時(shí)期的產(chǎn)物。到20世紀(jì)60年代最終確立了“音樂(lè)劇”(Musical)這一固定的稱(chēng)謂。60年代以后，音樂(lè)劇以它自身強(qiáng)大的生命力吸引了世界各國(guó)的藝術(shù)家投身其中，成為世界性的藝術(shù)。

在音樂(lè)劇活躍的這個(gè)時(shí)代里，人們一方面是對(duì)于科學(xué)的推崇，于是各類(lèi)科技手段在藝術(shù)創(chuàng)造中競(jìng)顯神通，像在《西貢小姐》中一架直升機(jī)從天而降這類(lèi)高科技布景，電影、電視等傳媒對(duì)音樂(lè)劇傳播功不可沒(méi)。另一方面又在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿著等價(jià)交換的理性原則，藝術(shù)消費(fèi)的傾向浸在冷漠的貨幣客觀性特征之中。不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今衡量一部音樂(lè)劇的成功與否，很大程度都是通過(guò)其票房收入來(lái)體現(xiàn)的。《貓》、《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》這四大劇目的常演不衰就是一個(gè)典型的例子。與強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)價(jià)值的藝術(shù)不同，音樂(lè)劇是迎合公眾心態(tài)和口味的，即在風(fēng)格和意義上具備普適性的特點(diǎn)。審美帶給主體的感覺(jué)不再是自我的虛空的崇高感，人們更多的是為了現(xiàn)實(shí)存在而活，而不是為了自我拯救或自我實(shí)現(xiàn)。審美主體在這個(gè)時(shí)代所呈現(xiàn)的不同既往的特征造成了音樂(lè)劇雅俗共賞的局面。

音樂(lè)劇的本體特征

在分析了音樂(lè)劇的審美主體后，在這里我們可以用兩個(gè)較為寬泛的詞語(yǔ)來(lái)概括音樂(lè)劇的本體特征，即綜合性和通俗性。

首先，我們先談一談綜合性。誠(chéng)然，戲劇本身就是一門(mén)綜合藝術(shù)。但音樂(lè)劇的綜合性卻更為自由和靈活，這種綜合性表現(xiàn)在以下四方面。

靈活的組合形態(tài)。音樂(lè)劇既可以是兩種因素的簡(jiǎn)單綜合(如話劇加唱)，也可以是兩種因素以上的復(fù)雜綜合(如歌、舞、劇三者的綜合)，還可以是更多因素(如在歌、舞、劇結(jié)合的基礎(chǔ)上采用各類(lèi)科技手段)的高倍綜合。但任何組合都必須包含音樂(lè)和戲劇這兩個(gè)基本要素。

廣泛的題材內(nèi)容。音樂(lè)劇的題材內(nèi)容一方面取自當(dāng)代生活，講述著大眾所關(guān)心和能理解的故事，它們都表現(xiàn)了人民對(duì)平等、友愛(ài)、和平的向往。音樂(lè)劇題材的另一發(fā)展便是對(duì)文學(xué)、戲劇名著的改編，像改編自蕭伯納《賣(mài)花女》的《窈窕淑女》、改編自莎翁《羅密歐與朱麗葉》的《西區(qū)故事》、改編自馬克?吐溫《哈克貝里?芬歷險(xiǎn)記》的《大河》等。

多元的藝術(shù)形式。首先是音樂(lè)。音樂(lè)劇區(qū)別于其他音樂(lè)戲劇最大的特點(diǎn)便是其音樂(lè)的綜合性。成功的音樂(lè)劇的標(biāo)志之一便是要看劇中有沒(méi)有能流行、能風(fēng)靡的歌曲。許多音樂(lè)劇選曲都曾是流行音樂(lè)榜的冠軍歌曲。音樂(lè)劇的演唱法也很豐富，它不再像傳統(tǒng)歌劇那樣只局限于正統(tǒng)唱法，而是用最符合劇情和觀眾需要的唱法。不僅流行樂(lè)手、通俗歌星熱衷于音樂(lè)劇曲目的演唱，許多聲樂(lè)藝術(shù)家也樂(lè)此不疲。一部?jī)?yōu)秀音樂(lè)劇的音樂(lè)，其結(jié)構(gòu)原則和發(fā)展手段一般要符合以下幾點(diǎn)準(zhǔn)則：一是烘托全劇的時(shí)代、環(huán)境與氣氛；二是增強(qiáng)戲劇表現(xiàn)力，比單純的流行歌曲更能刻畫(huà)人物形象與心理；三是銜接場(chǎng)次，配合與激發(fā)舞蹈動(dòng)作。在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作的音樂(lè)劇音樂(lè)既有通俗歌曲、流行音樂(lè)，又有古典音樂(lè)、民間音樂(lè)，甚至混成曲。同時(shí)，隨著音響設(shè)置的日趨精良，更進(jìn)一步為音樂(lè)劇中音樂(lè)的多樣性開(kāi)辟了廣闊的空間。其次是舞蹈。許多現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作都起源于音樂(lè)劇。萌芽時(shí)期音樂(lè)劇中的舞蹈與劇情基本上沒(méi)什么關(guān)系，大多是漂亮女孩的群舞。音樂(lè)喜劇時(shí)代，與爵士樂(lè)相搭配的踢踏舞和踢腿舞也登上了音樂(lè)劇舞臺(tái)，成為當(dāng)時(shí)的一種潮流。音樂(lè)表演劇時(shí)期，德米爾在《俄克拉荷馬》中創(chuàng)作的現(xiàn)代芭蕾使劇情表現(xiàn)更為生動(dòng)活潑。到了《西區(qū)故事》時(shí)，每個(gè)舞蹈演員都是劇中一個(gè)有名有姓的具體角色，演員的職能不僅僅局限于跳舞，還要歌唱和對(duì)話。舞蹈與音樂(lè)劇的完美結(jié)合使戲劇進(jìn)行更為流暢，更增加了觀眾在劇情中的投入感。此外，音樂(lè)劇多元的藝術(shù)形式還包括完善的劇本和精妙的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。

全方位的音樂(lè)劇人。音樂(lè)劇的綜合性還表現(xiàn)在它需要全方位的音樂(lè)劇人。除了詞曲作者、演員必不可缺外，制作人和導(dǎo)演也在音樂(lè)劇中發(fā)揮著極其重要的作用。與舞臺(tái)設(shè)計(jì)相關(guān)的美工、設(shè)計(jì)、科技工作者們也是音樂(lè)劇中不可或缺的重要人物。幕前的演員則需要具備較全面的藝術(shù)才能。

其次是通俗性。從音樂(lè)劇的歷史發(fā)展中我們可以發(fā)現(xiàn)，它始終以通俗藝術(shù)的面目示人，通俗性是音樂(lè)劇的一個(gè)本質(zhì)性特征。

娛樂(lè)特質(zhì)。輕松、幽默、活潑、辛辣，是音樂(lè)劇最基本的風(fēng)格要求。雖然悲情、懸疑、冒險(xiǎn)、荒誕等內(nèi)容逐漸在音樂(lè)劇中增多，但其主要目的仍是與流行趨勢(shì)緊密結(jié)合，為觀眾提供輕松愉快的娛樂(lè)方式。

時(shí)代精神。音樂(lè)劇為大眾廣泛接受的一個(gè)重要原因是它的時(shí)代精神。這一點(diǎn)不僅表現(xiàn)在前面提到的它取自當(dāng)代生活的題材涉及的時(shí)代性，還表現(xiàn)在但凡納入音樂(lè)劇的傳統(tǒng)音樂(lè)和材料，無(wú)一不經(jīng)過(guò)當(dāng)代化的處理過(guò)程，并被注入時(shí)代氣質(zhì)和時(shí)代生命，用當(dāng)代的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代人的文化心態(tài)和意識(shí)。音樂(lè)劇的娛樂(lè)特質(zhì)呼喚著時(shí)代精神，而只有當(dāng)后者融入到前者中去，人們才能從娛樂(lè)中進(jìn)行一種思考，得到一種感悟。

音樂(lè)劇審美主體與客體的互動(dòng)

高度的商業(yè)操作性是對(duì)音樂(lè)劇審美主客體互動(dòng)產(chǎn)生巨大影響的一個(gè)重要因素。它非常注重把創(chuàng)作者、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來(lái)。同時(shí)，音樂(lè)劇的各類(lèi)版權(quán)分割精細(xì)。另外它也極善于利用傳媒推動(dòng)人們對(duì)作品的了解，起到傳播和擴(kuò)大影響的作用。在音樂(lè)劇的制作和雇用演員的過(guò)程中，對(duì)市場(chǎng)效益的預(yù)計(jì)是必不可缺的。因此，經(jīng)濟(jì)效益在音樂(lè)劇中占有相當(dāng)突出的地位。但即便如此，由于作為消費(fèi)主體的廣大觀眾的審美口味變化不定，音樂(lè)劇市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)激烈而又殘酷。這就要求音樂(lè)劇人不僅需要足夠的勇氣去大膽創(chuàng)新，同時(shí)也要求他們具有敏銳的眼光，以便準(zhǔn)確地捕捉人們的心理，創(chuàng)作出觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇作。與市場(chǎng)相聯(lián)是社會(huì)發(fā)展到一定階段時(shí)對(duì)藝術(shù)的要求。審美主客體互動(dòng)的適應(yīng)性決定了美的價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，而商業(yè)操作則加速了這種適應(yīng)性。

也正是由于音樂(lè)劇人為適應(yīng)歷史與社會(huì)的前進(jìn)，按照藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)造和發(fā)展這一藝術(shù)形式，因此才使得音樂(lè)劇不拘一格，不斷地推陳出新，在新世紀(jì)的世界音樂(lè)舞臺(tái)上煥發(fā)出耀眼的光彩。

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